Triptyykki Gdanskin

)

Triptyykki Gdanskin tai Viimeisen tuomion on öljymaalaus puun Hans Memling, vuodelta noin 1467-1473 ja tallennetaan Narodowe Muzeum Gdanskin.

Historia

Triptyykki tilasi Florentine pankkiiri Angelo Tani, johtaja Medici pankin Brugge, koristavat alttarin San Michele in Badia Fiesole, lähellä Firenzeä. Vaakunat asiakkaan ja hänen vaimonsa Catherine Tanagli ovat lähellä muotokuvia kaksi ulkopuolella paneelit triptyykin. Pari avioitui vuonna 1467 ja me tiedämme, että maalaus oli lähetetty vuonna 1473, johon mennessä on näiden kahden päivämäärän, jossa todennäköisesti alussa kirjallisesti noin 1470.

Matkoilla keittiön San Tommaso, 27 huhtikuu 1473 työ oli varastettu yhdessä niiden lasti navigoinnin aikana vuonna Englanti Channel, sillä hyökkäys merirosvo Gdanskin, Paul Benecke, joka sitten lahjoitti työn katedraali hänen kaupunkinsa. Vaikka puhelut Sixtus IV ja Lorenzo Magnificent ei koskaan palannut. Tässä se tuli yksi perusmalleista kaikkien maalaus Itämeren alueella. Triptyykki siirrettiin vasta vuosisadan, museossa.

Johtuvan ensimmäistä kertaa Memling 1843 HG Hotho, hänen isyys on laajalti tunnustettu ja katsotaan yhdessä St. Ursula alttari, hänen mestariteos. Vaikka Stendhal kutsui teosta "kuori Saksan koulussa" Voll hän näki syvä taiteellisessa mielessä ja energiaa pois runollinen taituruus ulospäin.

Kuvaus

Triptyykki koostuu suuresta keskeinen edustava paneeli viimeisen tuomion, vasen paneeli, maalattu molemmin puolin, ovi Paratiisin, selässä, luovuttajan Angelo Tani otti patsas Madonna, ja oikeassa ruudussa, helvettiin ja takaisin avunantajien Catherine Tanagli patsaalla St. Michel.

Keski paneeli

Keski paneeli näyttää Kristuksen tuomari, istuu sateenkaaren, hänen jalat maapalloa ja ympäröi pilvi paahtava tulen, alkaa tuomion. Top neljä enkeliä, joissa symboleja Passion, kun miekka ja lilja ovat puolin päätä Kristuksen, koska osoittamaan sen keskustaan ​​katsojan huomion hänen vartalonsa. Sivuille, samalla pilvi, vuorattu kaksi riviä lyhennetään ovat apostolit, Virgin ja Johannes Kastajan, kun alla näemme Mikaelin, maan päällä, viimeistelee tuomio.

Jeesus ja Michael muodostavat pystyakselin maalaus, jonka ympärille kaikki liikkeet merkkiä, kehityksen kanssa lähes symmetrinen. Satunnaiset on heijastus kohtaus haarniska Michael, todellinen virtuoosi näyttö vertaansa vailla tietoa "kiilto" hallussa Flanderin.

Klo ääni trumpetit enkelien soitti enkelit mediaani tasolla, kuolleet herätetään haudoistaan ​​ja Michele tuomitsee ne painavat niitä asteikot: oikea lopettaa Damned, päämäärän paholaisia, ja lähti siunattu. tyypillisesti keskiaikainen teema, kamppailu enkeli ja paholainen varten sielu, on kuvattu vasemmalla Michele. Niistä syntiset jotkut ovat ehdottaneet, että se voi olla muotokuva Tommaso Portinari, kilpailija ja seuraaja johtajana Tani Firenzen pankki.

Alaosassa paneelin hallitsee paljaalla elimet, jotka ovat löytyy myös kaksi sivulokeroa.

Vasen paneeli

Vasemmassa paneelissa siunattu taivaassa mukana: tervehtii Pietarin ja enkeli asteikolla jumalallinen kristalli, he rauhallisesti ja kunnioittavasti, kuuluvat nousun aikana enkelien ja johtivat ovelle Paratiisin kuvattu yhtenä mahtipontinen goottilainen portaali, täynnä vertauskuvallinen reliefejä, joka galleria on enkelien orkesteri, taustalla kultainen taivas Empyrean, joka paistaa pilvien läpi.

Right Panel

Oikeanpuoleisessa on edustettuna helvetti: enkeli trumpetti, joka toimii yhdessä keskilevyä, näytöt sull'antro tulinen jossa kirottu, vuonna aiheuttaa dramaattisesti kaoottinen ja sekainen, kidutetaan devils, joka ottaa ne koukuilla ja muita aseita heittää ne ikuinen liekit.

Helvetillinen kohtaus usein kehotti fantasioita Pohjois taiteilijoiden, jonka avulla voit luoda loputon kohtauksia groteski ja makaaberi, hämmästyttävän keksintöjä kasvot riivaajien Memling kuitenkin enemmän henkistä ja hienostunut, mieluummin ennemmin keskittyä luvut ja ilmauksia kirottu, välttämällä fancy työntövoima hänen kollegansa.

Tyyli

Vuodesta vertailu kuuluisa Beaune Alttaritaulu Rogier van der Weyden, joka innostui Memling, "näet kuinka Memling oli edennyt: Rogier jaettu kohtaus yhdeksän taulukkoa ei ole kovin orgaaninen yhteys niiden välillä, kun taas Memlingin conceives pinnan maalauksen koko yksikkö; Rogier ovat edelleen selvästi suhde keskiaikainen veistoksia, kun taas Memling harjoittaa puhtaasti kuvallinen tehtäviä; Rogier vihdoin lähestyi vain hyvin varovaisesti kysymykseen alaston, opettaja sijasta vuosisadan lopulla erottuu vain siitä, että erityisen edullisesti, tästä aiheesta enemmän kuin koskaan tarkoitukseen sopivia, useita mahdollisimman korkea moved uros ja naaras alastonkuvat "ja korostaa niiden" pehmeä ja tyylikäs muoto "ja" liikuttava ilme. "

Jälleenrakennus

Avoin

Suljettu

  0   0
Edellinen artikkeli Acqua di Parma
Seuraava artikkeli Madonna di Borgo San Lorenzo

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha