Ranskan elokuva

Ranskalainen elokuva on merkitystä perusoikeuksien taiteellinen vaikutusvaltaa kansainvälisissä elokuva.

Historia

Birth elokuva

Lopussa yhdeksännentoista vuosisadan alkuvuosina elokuvateatteri, Ranska koki tärkeimmistä toimijoista. Lumièren veljekset keksi elokuva ja ensimmäinen julkinen seulonta joidenkin elokuvien Pariisissa 28 päivänä joulukuuta 1895 se on mennyt historiaan virallinen syntymäpäivä elokuva.

Seuraavina vuosina, elokuvantekijät ympäri maailmaa ohjattiin suuri sykli testaus uuden keskipitkän: osuus Georges Méliès oli yksi kaikkein velloa ja tehokasta. Hänen on ensimmäinen science fiction elokuvan historia: Le Voyage dans la Lune, 1902.

Tämän ajanjakson kuuluvat ensimmäinen tuotanto: Pathé Frères, perustettiin vuonna 1896 Charles Pathé ja Gaumont perustama Léon Gaumont vuonna 1897.

Pathé Frères oli suuri yritys, omavarainen teollisuustuotannon tajusi oman elokuvia, projektorit ja kamerat ja oli kolme eri tutkimuksissa, joissa ampua elokuviaan. Heidän kohta mies oli Fernando Mint, johtaja hyvin valmisteltu, joka mahdollisti perusteellisen teknologisen kehityksen ja jatkuvaa valvontaa uusia johtajia, jotka palkattiin. Vuonna 1904, Pathé Frères avasi viisi uutta konttoria Lontoossa, New Yorkissa, Moskovassa, Berliinissä ja Pietarissa, selvästi vakiinnuttamassa suurin tuotannon yritys maailmassa. Vuonna 1906 hän osti useita huoneita vuodesta 1907 ja syrjäytti myyntiin auto, huolehtii jakelun varten tuottamia elokuvia muiden yritysten. Hän panostamiseen kaiken sarjan koominen hahmo: menestynein olivat BOIREAU ja Max, kuuluisa luonne Max Linder.

Lippu Gaumont oli sen sijaan Alice Guy-Blache, ensimmäinen naispuolinen ohjaaja, kirjailija 1896 La Fee aux Choux ja, kunnes 1906, yli 400 elokuvaa, lähes kaikki keskittyvät nykyisten. Hän jatkoi uraansa Yhdysvalloissa, sekä Maurice Tourneur. Gaumont, tällä kertaa, päätti omistautua enemmän Teknisten kokeilujen että elokuvatuotanto. Panos Léonce Perret ja Louis FEUILLADE, yksi omistettu huolta valot ja tunteet elokuva, enemmän nokkela johtaja sarja koominen, oli suuri merkitys elokuva kymmenen vuotta.

20s: impressionismi ja surrealismi

Alussa luvulle leimasi syntymän lukuisia taidevirtauksia liittyviä elokuvia. Louis Delluc, näkyvä kriitikko aikaa, käyttöön käsitteen photogènie, korostaa, että kaikilla todellinen aihe olinpaikasta uudenlaista ja ilmaisun sen osaksi elokuva. Näiden havaintojen, kalvot Ranskan johtajien oli ominaista vahva impressionistista vaiheessa vihki kymmenes sinfonia, Abel Gance, sosiaalinen draama loistava säveltäjä, joka näytti, vuonna lähes ylimaallinen, ilmentää henki hänen musiikissaan sinfonia Beethovenin. Kun suuri menestys, Gance vasemmalle Pathé ja perusti oman, perustajajäsen Films Abel Gance. Jopa Delluc vuonna 1921, perusti oman tuotantoyhtiön, Fièvre. Hyvä tulkki impressionismi ranskalainen elokuva oli myös Germaine Dulac, kirjoittaja Hymyilevä Madame Beudet, yksi ensimmäisistä feministisen elokuvahistorian, ja kotilo ja pappi, kokeellinen avantgarde käsikirjoituksesta vastaavat Antonin Artaud.

Jacques FEYDER, Belgian syntynyt ranskalainen kulttuurisesti, oli omistettu kokeiluihin että tuotanto elokuvan itse: muistaa Therese Raquin, päivätty 1928 mukauttamista romaanin Emile Zola. Kuitenkin hänen lahjakkuus oli suuri inspiraation elokuvantekijöille, jotka olivat aktiivisia vuosina seurata.

Todellinen uudistaja Ranskan viime vuosina, oli kuitenkin epäilemättä René Clair, elokuvantekijä, joka osasi taitavasti hyödyntää tekninen opetus Méliès: hänen visionääri Entr'acte on surrealistinen elokuva musiikki Erik Satie, mukaan käytännönläheisyyttä burleski kanssa vimma hänen nykyajan yhteiskunnassa, täysin sopusoinnussa Dada liikkeen. Jo hänen ensimmäinen teos, Pariisi nukkuminen, on sci-alue häiritä arkea, sekä kuvitteellinen matka todellisuudesta tulee värikäs satu ympäristössä. Hän kokosi suuri yksimielisyys myös loistava komedia olkihattu Firenzen.

30s ja '40s: runollinen realismi

Kolmekymppinen, välillä kaksi maailmansotaa, FEYDER virallisesti antoi pois kauden runollinen realismi Hotell Mimosa. Kuitenkin, se oli Julien Duvivier, Marcel Carné ja Jean Renoir, että liikkeellä oli sen lopullinen läpimurto.

Julien Duvivier, sen Casbah bandit, antoi äänensä mestarillisesti tyypillinen ranskalainen romanssi, perustamalla vaikea ja dramaattinen rakkaustarina, että tulevina vuosina, on esimerkki kaikille genre elokuvia. Kiitos tämän elokuvan, Jean Gabin vihittiin yhtenä ylistetyn toimijoiden ajan.

Renoir edusti menestynein ilmaus runollinen realismi, elokuvanteon suurta taiteellista arvoa, kuten Life on meidän, La Grande Illusion ja, ennen käynnissä maanpaossa Yhdysvalloissa, upea sääntö peli, pidetään edelleen kriitikoiden yksi suurimmista elokuvien kaikkien aikojen.

Osuus Marcel Carné sijaan on tunnistettavissa hänen mestariteoksia Rakkaus ja paholaisen ja menetti ystäville, molemmat laukaus aikana toisen maailmansodan ja käsikirjoittama Jacques Prévert. Huomion arvoinen Port of Shadows ja Alba traaginen, sekä pääosassa nimiroolin, kuten Gabin.

Ohjaaja, joka, vaikka lyhyt elämä ja pieni tuotanto, pidetään mestari moderni elokuva on Jean Vigon. Kirjoittanut Zero Condottalla, elokuvia muodollista täydellisyyttä vain onnistunut loppuun, juuri ennen kuin hän kuoli tuberkuloosiin, L ' Atalante, voimakas rakkaustarina edelleen erittäin kiinnostunut kriitikot. Luis Buñuel, Manoel de Oliveira ja Bernardo Bertolucci ovat toistuvasti ilmaisseet tunne kiitollisuudenvelassa leikata kekseliäitä ja kapinallinen elokuvia Vigo.

WWII on 70-luvulla: uusi aalto

Kanssa perustamisen Cahiers du Cinéma vuonna 1951, André Bazin luovutettiin Ranskaan ja maailmalle kriittinen tarkastelu paksuus julkaisemattomia saakka. Artikkelit kirjoittanut johtajia, kirjailijoita, toimittajia ja yksinkertainen elokuva ystäville kansoittavat sivut, hosting nimiä kuin Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette ja Robert Bresson. Cahiers ollut ansio avata keskustelun kansainvälisesti, aktiivisesti mukaan Yhdysvaltain koulu Hollywood, joka oli voimakkaasti arvostellut, ja Euroopan avant-garde.

Päivittäinen tekninen ja teoreettinen keskustelu kohtalosta elokuvan herättänyt laaja ja osallistava kiinnostusta, että sodan jälkeen, oli asettaa itsensä uuden raja taiteellisen ilmaisun; yhä useammat elokuvantekijät yrittivät kätensä on tehdä elokuvia, varsinkin Ranskassa, käynnistää ihana kausi tunnetaan nouvelle epämääräinen. Eklektisesti joku kuten Jean Cocteau, hieno kirjailija, suunnittelija ja johtaja Pariisissa, oli selvä vihje muutoksista, joihin hän oli tulossa osaksi seitsemännen taiteen.

Yksi ensimmäisistä vihkiä uuteen vaiheeseen, erinomaisin tuloksin, se oli Jean-Luc Godard, jossa Breathless, soitti mieleenpainuva pariksi Jean-Paul Belmondo ja Jean Seberg.

Symboli uuden aallon kuitenkin oli neljäsataa laukausta Truffaut, Jean-Pierre Léaud. Truffaut teki vakaana Léaud vuosikymmeniä, keksiä se aika ajoin, erityisesti luonne Antoine Doinel, toteutettiin - Christine DARBON - rakkaus, avioliitto ja avioero. Yli 70-syntynyt elokuvantekijänä myös kirjailija Marguerite Duras, elokuvantekijä kiehtova ja epämääräisesti dekadentti, mukaan lukien kuuluisa Intian laulu, raukea rakkaustarina Intiassa "30s.

80 ja 90

Kynnyksellä television, koko elokuvateollisuus tuli ulos voimakkaasti kokoa. Ranska läpäissyt huiput puoli miljardia katsojia 1947-193000000 vuonna 1970. kahdeksankymmentäluvulla merkitty hetki umpikujasta, joka johti tarpeeseen, puolelta valmistajat, palata politiikkaansa.

Ferrymen Tämän herkässä vaiheessa olivat henkilöitä, kuten Alain Delon, Gerard Depardieu ja Isabelle Adjani, huolimatta lähestymistapoja lahjakkaita tulokkaita. Ensimmäinen aavistus epämääräinen 80 saapui Jean-Jacques Beineix, johtaja television kokemuksia joka vuonna 1981 oli 4 César hyvin hänen ensimmäinen pitkä elokuva, Diva, vahvistaa vuonna 1986 Betty Blue. Vuonna 1983 hän kuitenkin teki ensimmäisen elokuvansa, Luc Besson, joka vuodesta 1988 jauhoivat, yksi toisensa jälkeen, kuuluisa elokuva Big Blue, Nikita, Atlantis, Léon, The Fifth Element ja Jeanne d'Arc. Besson on käytetty vuosien jatkuvasti yhteistyötä lukuisia toimijoita, kuten Jean Reno, Natalie Portman, Jean-Hugues Anglade ja Milla Jovovich. Erityisesti luvun, Besson on keskittynyt tuotanto ja toteutus elokuvien massakulutuksen.

Samalla, nykyinen lähellä Cahiers alkoi puolustaa itse eräänlainen jälkeisen uuden aallon kohtaus, lähinnä lukuja Leos Carax, Olivier Assayas, Patrice Leconte, Jean-Pierre Jeunet ja Mathieu Kassovitz.

Koska 90-luvun, laski riippumaton sukupolvi, joka otti ensimmäiset askeleet erikoistunut piireissä, sitten kerätä tukea myös yleisö: tapauksessa François Ozon, Giannoli ja Michel Gondry, eksentrinen johtajat tänään rakkaus rinnalla visionääri ratkaisuja ja postmoderni konnotaatioita intiimi koulun tyypillinen Alppien.

Festivaalit ja palkinnot

  • Cannesin elokuvajuhlat
  • César-palkinto
  • Louis Delluc palkinto

Muut hankkeet

Muut hankkeet

  • Commons
  •  Commons on kuvia tai muita tiedostoja Ranskan Cinema
  0   0
Edellinen artikkeli Gian Matteo Fagnini
Seuraava artikkeli John Bellenden Ker Gawler

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha