Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti oli kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija Italian. Päähenkilö Italian renessanssin, todettiin jo hänen aikanaan yhtenä suurimmista taiteilijoista kaiken aikaa.

Se oli kokonaisuudessaan taiteilija niin loistava kuin levoton. Hänen nimensä liittyy useita teoksia, jotka ovat sen toimitetaan taidehistorian, joista osa tunnetaan kaikkialla maailmassa ja pidetään yksi tärkeimmistä teoksista länsimaisen taiteen: David, Pieta tai sykli freskoja Sikstuksen kappeli pidetään ylitsepääsemättömiä tavoitteiden luova.

Tutkimus teoksissaan merkitty peräkkäisissä sukupolvissa, luoda, muiden mallien, on koulu, joka teki taidetta "tuotettu kuten" hänen ja joka kulkee nimellä maneeri.

Elämäkerta

Nuoriso

Tekijä

Michelangelo syntyi 06 maaliskuu 1475 Caprese, vuonna Valtiberina, lähellä Arezzon, Ludovico Leonardo Buonarroti Simoni, pormestari linna Chiusi ja Caprese, ja Francesca di Miniato Mustat illalla. Perhe oli Firenzessä, mutta isä oli kaupungin kattaa poliittisen pormestarin. Michelangelo oli toinen yhteensä viisi lasta pari.

Buonarroti Firenzessä olivat osa Firenzen aristokratian. Kukaan perhe oli tähän asti ottanut taiteellinen ura, taidetta "mekaaninen" huonosti soveltuvat niiden asemaa, pikemminkin kattaa tehtävissä virastoissa: kaksi vuosisataa ennen esi, Simon Buonarrota, oli neuvostossa Sadan Savi, ja oli held suuria julkisia toimisto. He omistivat kilpi aseiden ja patronavano kappeli Santa Croce.

Tuolloin Michelangelon syntymä perhe oli menossa läpi aikaa taloudellisia vaikeuksia, mutta: hänen isänsä oli niin köyhdytettyä että hän oli jopa menettää hänen erioikeuksia Florentine kansalainen. Caprese Podesta, yksi vähiten merkittävä Florentine omaisuutensa, oli poliittinen toimisto ei ole merkitystä, hän suostui yrittää varmistaa kunnon säilyminen perheelleen, pyöristäminen niukka tuloja joidenkin tilojen Firenzeen. Lasku vaikuttaa voimakkaasti valintoja perheille, sekä kohtalo nuorten Michelangelo ja hänen persoonallisuutensa: huoli taloudellisen hyvinvoinnin, ja että hänen perheensä oli vakio koko hänen elämänsä.

Lapsuus

Mennessä maaliskuun lopussa, kun puolen vuoden vastaava Ludovico Buonarroti, perhe palasi Firenze, vuonna Settignano, luultavasti silloin kutsuttiin Villa Michelangelo, jossa vauva annettiin paikallisen sairaanhoitaja. Settignano oli maan kivityöhön koska uutettiin kivi käytetty vuosisatojen Firenzessä rakentamisessa ja varusteet. Jopa armoilla Michelangelo oli tytär ja vaimo kivityöhön. Tuli kuuluisa taiteilija, Michelangelo, miksi hän mieluummin veistos muihin taiteen, hän muisti vain, että odotukset, jonka väitetään tulleen maa "kuvanveistäjiä ja kivityöhön", jossa sairaanhoitaja oli juonut "maitoa sekoittaa marmori pölyä."

Vuonna 1481 Michelangelon äiti kuoli, kun hän oli vain kuusi vuotta vanha. Kouluopetuksen lapsen on uskottu humanisti Francesco Galatea päässä Urbino, joka antoi hänelle oppitunteja kieliopin. Noina vuosina hän tapasi ystävänsä Francesco Granacci, joka kannusti häntä piirustuksessa. Nuoremmat pojat aatelissuvuista oli yleensä varattu kirkollisen uran tai sotilaallisia, mutta Michelangelo, perimätiedon mukaan oli itse asiassa ilmenee hyvin varhaisessa iässä vahva taiteellinen kaltevuus, että elämäkerta Ascanio Share, kirjoitettu yhteistyössä taiteilija itse, muistetaan estynyt hinnalla millä hyvänsä isä, joka kantoi päivä kuitenkin, sankarillinen vastus pojan.

Koulutusta Ghirlandaio

Vuonna 1487 Michelangelo vihdoin saapui työpaja Domenico Ghirlandaio, Florentine taiteilija kaikkein lainattu ajasta.

Jaa, jättämällä uutiset ja korostamalla voimaa hänen isänsä, näyttää haluavan korostaa miksi enimmäkseen kirjallisuuden ja juhlallinen, että on synnynnäinen luonne ja itseoppinut taiteilija kun kaikki käynnistyksen suostumuksella Michelangelo uran katsotaan "veneet" oli tavan ratifiointi perheen sosiaalinen putoaminen. Siksi, kun hän tuli tunnetuksi, hän yritti kätkeä Uransa kaupassa puhu normaalina oppisopimuskoulutus, mutta ikään kuin se olisi puhelun pysäyttämätön henki, jota vastaan ​​hänen isänsä olisi yritetty vastustaa.

Itse asiassa näyttää siltä, ​​lähes varmaa, että Michelangelo lähetettiin työpaja isänsä köyhyyden vuoksi perhe: perhe tarvitsi rahaa oppisopimuskoulutusta poika, joka siis ei ole voitu klassinen koulutus. Uutiset annetaan Vasari, että ensimmäinen painos Lives, kuvattu, itse asiassa, kuten Louis itse johti kaksitoistavuotias poika työpaja Ghirlandaio, tuttava hänen, osoittaen hänelle joitakin papereita peräisin lapsi, pitää hänen niillä lievittää kulut paljon lapsia, ja sopimalla yhdessä hallita "oikeudenmukainen palkka et rehellinen, tuolloin niin custom." Sama historiallinen Arezzon muistuttaa dokumentti pohjalta, muistoja Ludovico ja kuitit ostoksia pidettiin aikaa Ridolfo Ghirlandaio, poika kuuluisa taidemaalari. Erityisesti "muisti" isänsä kanssa 1 päivänä huhtikuuta 1488 Vasari lue sopimuksen ehtojen kanssa veljekset Ghirlandaio, säädetään oleskelun lapsen kaupassa kolme vuotta, maksua kaksikymmentäviisi kulta floriinia. Myös luetteloon velkojien taidepaja kesäkuussa 1487 se on myös kirjattu kaksitoista Michelangelo.

Tuolloin työpaja Ghirlandaio oli aktiivinen fresko syklin Tornabuoni kappeli Santa Maria Novella, jossa Michelangelo voisi varmasti oppia maalaus tekniikka kehittynyt. Vuotiaana lapsi olisi pudottamaan hänet kauppojen oppipoika, mutta se on myös tiedossa, että hän oli paras opiskelijoiden keskuudessa ja ei voida sulkea pois, että he olivat liittyvistä tietyistä tehtävistä huolehtivien tärkeintä: Vasari raportoitu Domenico oli kiinni lapsi "kuvata luonnon silta joitakin saksalaisia, jossa kaikki kotitalouden taidetta, et jotkut niistä "nuoret työskentelivät", niin että opettaja teki hänestä huudahtaa "Hän tietää enemmän kuin minä." Jotkut historioitsijat ovat ehdottaneet suora puuttuminen joissakin alastonkuvat kasteen Kristuksen ja esittely temppelissä, tai veistoksellinen St. John autiomaassa, mutta itse asiassa puute viitearvojen ja objektiivista näyttöä on aina estänyt lopullisen vahvistuksen.

Toki se sijaan nuorten ilmaissut olevansa erittäin kiinnostunut Masters takana Firenzen koulu, erityisesti Giotto ja Masaccio, kopioimalla niiden freskoja kappelit Santa Croce ja Santa Maria del Carmine Brancacci. Esimerkkinä on valtava Pyhän Pietarin Masaccio, kopioi Tribute. Osuus myös kirjoitti kopio Saksan lehdistössä on St. Anthony kiusannut devils: työ todettiin äskettäin Torment of Saint Anthony, kopio Martin Schongauer, hankkimat Kimbell taidemuseossa Fort Worth, Texas.

Puutarha neoplatonist

Michelangelo todennäköisesti ei loppuun kolmen vuoden koulutus kaupassa, päätellen epämääräisiä lausuntoja elämäkerran Share. Ehkä pilkata hänen isäntänsä, korvaa kuva käsi Domenico, joka oli redo liikuntaan, hänen kopio, ilman Ghirlandaio huomaisi eroa, "jossa mies ridendosene".

Joka tapauksessa näyttää siltä, ​​että ehdotus toisen oppipoika, Francesco Granacci, Michelangelo alkoi usein puutarhaan San Marco, eräänlainen akatemia taiteellinen taloudellisesti tukemana Lorenzo Magnificent hänen hallussaan Medicean alueella Florence. Täällä hän oli yksi suurimmista kokoelmista antiikin veistoksia Medici, nuoria kykyjä, haluavat kehittää taiteen kuvanveiston, voi kopioida, valvotaan ja auttoi vanha kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanni, suora opiskelija Donatello. Elämäkerran aikana kuvata puutarhan todellinen keskus korkeakoulutuksen korostaen ehkä hieman "arkipäivää, mutta se ei ole epäilystäkään, että kokemus oli merkittävä vaikutus nuorten Michelangelo.

Joukossa monia anekdootteja liittyvää toimintaa puutarha on kuuluisa kirjallisuudessa Michelangelo että johtajan faun, kadonnut marmori kopio antiikin työtä. Upea näkymä vierailevat puutarhaan, oli lievästi arvosteltu täydellisyyttä hampaiden, joka oli näkyvissä suu auki, luku epätodennäköistä iäkkäillä. Mutta Herran lopettaa kierros puutarhassa, Buonarroti steeled pora ja vasara tyhjästä hammas ja bucarne toinen aiheuttaen yllätys ihailua Lorenzo. Näyttää siltä, ​​että episodi Lorenzo itse pyysi lupaa Ludovico Buonarroti majoittaa poika palatsissa Via Larga, asuinpaikka hänen perheensä. Mutta lähteet puhuvat vastarintaa isä, mutta ankara taloudelliset tarpeet perheen oli ratkaiseva rooli, itse asiassa lopussa Ludovico antoi vastineeksi työpaikan tulli, maksetaan kahdeksan kruunua kuukaudessa.

1490 sitten nuori taiteilija hyväksyttiin adoptoitu poika tärkeimmissä perheen kaupungin. Onnistui siten suoraan tietää persoonallisuuksia aikansa, kuten Poliziano, Marsilio Ficino ja Pico della Mirandola, joka teki hänestä osallistuja, jossain määrin, neo-Platonin oppi rakkaudesta ja uudelleen säätämistä antiikin. Hän tapasi myös nuorten scions ja Medicin perhe, enemmän tai vähemmän hänen ikäisensä, joka tuli myöhempinä vuosina joitakin sen tärkeimmät asiakkaat: Piero, Giuliano, myöhemmin Leo X, ja Giulio, tulevaisuudessa Clement VII.

Toinen seikka liittyy noina vuosina on riidellä Peter Torrigiano, tulevaisuus kuvanveistäjä hyvä, tunnetaan parhaiten hänen matkan Espanjaan, jossa viedään tavoin renessanssin. Peter oli tunnettu hänen kauneus ja kunnianhimo vähintään kuin Michelangelo. Välillä kaksi oli pahaa verta ja kerran sijaan vierailullaan kappeli Brancacci, tuli taistella; Hänellä oli pahin Michelangelo, joka tuotti kourallinen kilpailijoita edessä, mursi nenän ja ottaa häirinneet ikuisesti profiili.

Ensimmäinen työt

Aika puutarha ja jäädä kotiin Lääkärit takaisin lähinnä kaksi teosta, Madonna Portaat ja taistelu kentaurien sekä museo Casa Buonarroti Firenze. Nämä ovat kaksi hyvin erilaista teosta teema ja tekniikka, todistaen joitakin perustavaa laatua vaikutteita nuori kuvanveistäjä, vastaavasti Donatello ja klassisen patsaat.

Vuonna Madonna della Scala, taiteilija jatkaa tekniikka litteä, luoda kuva tästä monumentaalinen kuin ehdottaa varret klassinen; hahmo Madonna, joka miehittää koko korkeus helpotus, voimakas seisoo, mukaan lukien merkinnät vilkas luonnollisuus, kun vauva nukkuu takana ja kaksi lasta, asteikolla, joka on nimetty näkyvästi, kiireinen epätavallista toimintaa on taipumus levittää.

Pian sen jälkeen on taistelun kentaurien päivätty välillä 1491 ja 1492: Jaa ja Vasari suoritettiin Lorenzo Magnificent, aiheeseen ehdottaman Angelo Poliziano, vaikka kaksi elämäkerran eivät ole samaa mieltä tarkka titrauksella.

Tätä helpotusta Michelangelo redid sekä Roman sarcophagi, molemmat paneelit saarnatuoli Giovanni Pisano, ja tarkasteltiin myös nykyajan pronssi helpotus Bertoldo di Giovanni kanssa taistelu ritarit puolestaan ​​otettu sarkofagi hautausmaa Pisa. Michelangelon helpotus, mutta se on korotettu ylitse kaiken dynaaminen vyyhti alasti elinten kamppailee ja peruutettujen kukin sijaintiviite.

Michelangelo ja Piero de 'Medici

Vuonna 1492 kuoli Lorenzo Magnificent. On epäselvää, jos perillisten, varsinkin esikoinen Piero, ylläpidetään vieraanvaraisuus nuorille Buonarroti: vihjeitä näyttävät osoittavan, että Michelangelo oli yhtäkkiä koditon, jossa vaikea palata isänsä talossa. Piero di Lorenzo de 'Medici, joka seurasi isäänsä myös kaupungin hallitus, on näyttelee elämäkerran Michelangelo tyranni "röyhkeä ja soperchievole" vaikean suhde taiteilija, joka oli vain kolme vuotta nuorempi kuin häntä. Kuitenkin, dokumentoidut tosiasiat jätä mitään todisteita dramaattisia tauko kahden, ainakin kunnes kriisi syksyllä 1494.

Vuonna 1493 Piero asiassa, kun on nimetty työntekijä Pyhässä Hengessä, hän joutui rukoilemaan kanssa augustinolaisluostariin munkit hyväksi nuori taiteilija, jotta tunsivat hänet ja antaa hänen tutkia anatomian luostari, dissecting ruumiita sairaalasta monimutkainen , toimintaa, joka oli keino, jolla hänen taiteensa.

Näinä vuosina, Michelangelo veistetty puinen risti, tehty kiitos etukäteen. Lisätty tämä aika on myös pieni puinen krusifiksi lehmus äskettäin ostanut Italian valtion. Lisäksi luultavasti kiittää tai curry Piero, hän veistää, välittömästi kuoleman jälkeen Lorenzo, kadonnut Hercules.

20 tammikuu 1494 Firenzessä iski väkivaltainen lumi ja Piero kutsui Michelangelo tehdä patsas lunta pihalla Palazzo Medici. Taiteilija teki sen taas Hercules, joka kesti vähintään kahdeksan päivää, riitä tekemään arvostaa työtä koko kaupungin. Teos inspiroi ehkä Antonio Pollaiuolo varten pronssi tänään Frick Collection New Yorkissa.

Kasvaessaan tyytymättömyys asteittaisesta poliittinen ja taloudellinen taantuma kaupungin käsissä kaveri hänen parikymppinen, tilanne räjähti invaasion aikana Italian Ranskan armeijan johtama Charles VIII, jota vastaan ​​Piero antoi " röyhkeä politiikka assecondamento, pitää liiallisena. Lähti juuri hallitsija tilanne paheni nopeasti, kuohuttaa saarnaaja Girolamo Savonarola Ferraran kanssa karkottaminen Medici ja ryöstelyn palatsin ja puutarhan San Marco.

Huomattuaan välitön romahtaminen hänen poliittiseen suojelija, Michelangelo, kuten monet taiteilijat aikaa, hän syleili uusia sosiaalisia ja henkisten arvojen Savonarola. Munkki, hänen accalorate saarnansa ja hänen muodollinen kurinalaisuutta, syttyi hänessä on vakuuttunut siitä, että kirkko oli uudistettava, on ensimmäinen epäilyjä eettistä arvoa annetaan taiteeseen, ohjaamalla se uskonnollisiin aiheisiin.

Juuri ennen syksyllä tilanne, lokakuussa 1494 Michelangelo, pelosta joutua mukaan levottomuudet, mahdollisena suojelemiseksi asetetun Medici, salaa pakeni kaupungin, jättäen Piero hänen kohtalonsa: Marraskuu 9 oli todellisuudessa ajettu pois Firenze , jossa hän perusti suosittu hallitus.

Ensimmäinen matka Bologna

Michelangelo oli ensimmäinen matka ulkopuolella Firenze, joiden ensimmäinen pysäkki Venetsiassa, jossa hän pysyi hieman, mutta juuri ajoissa nähdä luultavasti muistomerkki Bartolomeo Colleoni mukaan Verrocchio, josta hän kiinnitti inspiraation ehkä sankarillista kasvot ja "kauhea".

Sitten hän meni Bologna, jossa hän oli tyytyväinen löytää vieraanvaraisuus ja suojelua, jonka aatelismies Giovan Francesco Aldovrandini, hyvin lähellä Bentivoglio jotka hallitsevat kaupunkia. Oleskelun aikana Bologna, se kesti noin vuoden, taiteilija otti vastatakseen, kiitos esirukous hänen mesenaatti, loppuun arvostetun arkki San Domenico, joka oli työskennellyt Nicola Pisano ja Nicholas Ark. Hän veistetty kuin St. Proculus, Angel reggicandelabro ja päättyi San Petronio alkoi Nicholas. Ne ovat lukuja, jotka siirtyvät pois perinne alussa viidestoista luvulla muiden patsaat Nicholas Ark, jossa vakavaraisuus ja lujuutta innovatiivisia ja ensimmäinen esimerkki "awfulness" Michelangelo ilmaisu oikeudenmukainen ja sankarillinen San Procolo.

Bologna, taiteilijan tyyli oli itse asiassa kehittynyt nopeasti löytämään uusia esimerkkejä, muut kuin Florentine perinteen, joka vaikutti häneen syvästi. Ihailin tyynyt Magna Porta San Petronio Jacopo della Quercia. He kiinnittivät vaikutukset "voima hallussa", antama vastakohtia osien sileä ja pyöreitä muotoja ja osat jäykkä ja murtunut, ja valinta maalaismainen ja massiivinen ihmiskohteille, että Kohokohdista laaja eleitä, aiheuttaa kaunopuheinen ja dynaaminen koostumukset . Mutta sama veistoksia Nicholas Ark on käsiteltävä analysointia Florentine, koska ryhmä terrakotta ja valittivat Dead Kristus.

Michelangelo oli myös vaikuttunut tapaaminen Ferrarese maalaus, etenkin teoksia Francesco del Cossa ja Ercole de 'Roberti, kuten monumentaalinen Polittico griffoneiden, ilmeikäs freskoja kappeli Sangiovese tai Pietà de "Roberti.

Huijaus of Cupid

Hän palasi Firenze joulukuussa 1495, kun tilanne on nyt rauhoittua, Michelangelo, otti hyvin erilainen ilmasto. Kaupungin hallitsee republikaanien hallitus jäljittelevät Savonarola oli sillä välin palannut jotkut lääkärit. Nämä olivat joitakin jäseniä nuorempi haara, että tilaisuudessa otti nimen "Tavallinen kansa" voittaa sympatioita ihmiset esittää itsensä suojelijoita ja takaajina demokraattisen hallituksen. Joukossa hän erottui Lorenzo di Pierfrancesco, serkku Lorenzo Magnificent, joka oli pitkään ollut keskeinen hahmo kaupungin kulttuuri, joka tilasi Botticelli ja muiden taiteilijoiden. Hän oli ottaa turvasäilöön Michelangelo teettämällä kaksi veistosta sekä menetetty, St. John ja nukkuminen Cupid.

Cupid erityisesti oli keskellä tarina, joka kesti hieman myöhemmin Michelangelo Roomassa, mitä voidaan kutsua viimeinen hänen peruskoulutuksen matkoja. Kenties ehdotuksesta samaa Lorenzo ja luultavasti tietämättä Michelangelo, päätettiin haudata Cupid varten patinarlo kuten arkeologisia ja myydä se orastavaa markkinoilla antiikin taideteoksia Roomassa. Petos voi, itse asiassa hieman myöhemmin, välitys kauppias Baldassarre del Milanese, kardinaali San Giorgio Raffaele Riario, veljenpoika Sixtus IV ja yksi rikkaimmista keräilijöiden ajan, osti sen mojova kaksisataa dukaatin: Michelangelo oli saanut samasta työstä vain kolmekymmentä.

Pian tämän jälkeen kuitenkin, äänet onnistunut petos on levinnyt jopa korviin kardinaali, joka vahvistusta ja ottaa takaisin rahat, lähetti hänen välittäjä Firenze, Jacopo Galli, joka kiipesi takaisin Michelangelo ja oli mahdollisuus saada vahvistuksen huijaus. Kardinaali jatkoi riehua, mutta myös halusi tietää arkkitehti pystyy jäljittelemällä antiikin facendoselo lähettää Roomaan, heinäkuussa samana vuonna, gallialaiset. Sen kanssa myöhemmin Michelangelo osunut kiinteään ja hedelmällinen suhde.

Ensimmäinen loman Roomassa

Saapuminen Roomassa ja Bacchus

Michelangelo heti hyväksynyt kutsun Rooman kardinaali, vaikka nämä olivat vannonut vihollinen Medici jälleen mukavuussyistä käänsi selkänsä hänen suojelijoita.

Hän saapui Roomassa 25. kesäkuuta 1496. Samana päivänä kardinaali Michelangelo osoitti hänen kokoelma antiikin veistoksia, pyytää häntä, jos hän tunsi tehdä jotain vastaavaa. Vain kymmenen päivää myöhemmin, taiteilija alkoi veistää patsas kierroksella Bacchus, kuvataan nuoren kourissa myrkytyksen, jossa vaikutus on jo luettavissa klassisen patsaat: työ se esittää tuotto luonne elin, jossa kuviteltu ja tuntoon samankaltaisia ​​vaikutuksia kuin Hellenististen veistos; epätavallista sen aika on ekspressiivisyys ja joustavuus muodostavat yhdessä samaan aikaan, jossa olennainen yksinkertaisuus yksityiskohtia. Kun jalka Bacchus hän veistetty nuoriso joka varastaa joitakin rypäleistä Jumalan kädestä: tämä ele herättänyt suurta ihailua kaikissa kuvanveistäjiä kertaa sitten nuori mies näyttää todella syödä viinirypäleitä suurella realismia. Bacchus on yksi harvoista teoksista Michelangelo ja viimeistelty täysin tekniseltä kannalta merkitsee sen tuloa taiteellinen kypsyyttä.

Työ, ehkä kieltäytyi kardinaali Riario pysyi talossa Jacopo Galli, jossa Michelangelo asui. Cardinal Riario itse saatavilla Michelangelo sen kulttuuria ja sen kerääminen, mikä osaltaan ratkaisevasti parantaa hänen tyylinsä, mutta myös esitteli hänet kardinaali josta tulisi pian tärkeä palkkiot. Silti jälleen Michelangelo osoitti kiittämättömyyttä sen suojelijana hetki: noin Riario ei kirjoittaa hänen elämäkertansa Jaa joka oli tietämätön ja ei olisi määrännyt mitään.

Sääli

Kiitos aina välitys Jacopo Galli, Michelangelo sai muita tärkeitä palkkioiden kirkollisella, kuten ehkä Manchester Madonna, maalattu paneeli laskeuma St. Augustine, ehkä kadonnut maalaus Stigmata St. Francis Pyhän Pietarin Montorio, ja ennen kaikkea, Pieta marmoria kirkon Santa Petronilla, tänään Pietarinkirkko.

Tämä viimeinen työ, joka suljetaan lopullisen vihkimisen Michelangelo veistos - vain kaksikymmentäkaksi - tilasi Ranskan kardinaali Jean de La Bilhères Groslaye, suurlähettiläs Charles VIII: Aleksanteri VI, jotka halusivat ehkä käyttää sitä niiden hautaaminen. Kosketuksessa toisiinsa on täytynyt tapahtua vuonna marraskuu 1497, jonka jälkeen taiteilija lähti Carraran valita lohkon marmori asianmukaisia; allekirjoittamisesta varsinainen sopimus teillä oli sitten vasta elokuussa 1498. Ryhmä on erittäin innovatiivinen verrattuna perinteisiin veistos Pieta Pohjoismaiden tapaan, se kehitettiin pyramidin koostumus, Neitsyt pystyakseliin ja kuolleet Kristuksen ruumis kuten vaaka-akselilla, välittyy massiivinen kangas. Viimeistely tiedot vietiin äärimmilleen, antaakseen vaikutuksen läpikuultava marmori ja vahamainen pehmeyttä. Molemmat päähenkilöt osoittavat nuorena, ja näyttää siltä, ​​että kuvanveistäjä innostui vaiheeseen Dante "Neitsyt Äiti, tytär Poikasi."

Pieta oli tärkeä kokemus Michelangelon taide ei vain koska se oli hänen ensimmäinen mestariteos, mutta myös koska se oli ensimmäinen teos hän oli tehnyt Carraran marmorilla, jossa on nyt tullut ensisijainen asia hänen luovuuttaan. Carraran taiteilija osoitti toisen näkökohdan hänen persoonallisuutensa: tietoisuus oman lahjakkuutta. Siellä itse asiassa ole vain hän osti korttelin marmoria Pieta, mutta myös useita muita lohkoja, siinä uskossa, että - koska hänen lahjakkuus - mahdollisuuksia käyttää niitä ei saa hukata. Mikä vieläkin epätavallista taiteilija tuolloin, hän tuli vakuuttunut, että Michelangelo veistää niiden patsaita ei tarvitse suojelijoita: hän voisi raivata omasta aloitteestaan ​​toimii myyvät valmistuttuaan. Käytännössä Michelangelo tuli yrittäjän itsensä ja hyödynsi taitojaan odottamatta muut tekevät hänelle.

Paluu Firenze

Astu Siena

Vuonna 1501, Michelangelo päätti palata Florence. Ennen lähtöä Jacopo Galli saatu hänelle uusi komissio, tällä kertaa Cardinal Francesco Todeschini Piccolomini tulevaisuudessa Pius III. Se oli saavuttaa viisitoista patsaat pyhien luokkaa hieman vähemmän kuin luonnollinen, sillä Piccolomini alttarin Sienan katedraali, arkkitehtonisesti koostuu kaksikymmentä vuotta ennen Andrea Bregno. Lopulta taiteilija toteutunut vain neljä, merenkulku ne Firenze vuoteen 1504, laajemman avun käyttö. Komissio patsaat Siena, jonka tarkoituksena on kapea markkinaraon, se alkoi olla aivan liian kapea hänen maineensa, varsinkin kun otetaan huomioon arvostetun mahdollisuuksia, jotka häämöttävät Firenzessä.

Paluu Firenze: David

Vuonna 1501 Michelangelo oli jo takaisin Firenzessä, pakosta liittyy "kotiin ostoksia". Hänen paluunsa samaan aikaan alku kauden arvostetun palkkiot, jotka todistavat suuri maine, että taiteilija oli hankkinut aikana hänen vuotta Roomassa.

16. elokuuta 1501 Opera del Duomo Firenzen antoi hänelle niin suuresta patsaasta David voidaan sijoittaa johonkin tukipilarit sijoitettu apsis katedraali. Se oli yhtiö teki hankaloittaa se, että lohkon marmoria oli määrätty aiemmin tyhjä Agostino di Duccio vuonna 1464 ja Antonio Rossellino vuonna 1476, ja vaarana, että ne nyt poistettu osia marmori välttämättömiä hyvän työn päätyttyä.

Vaikeuksista huolimatta Michelangelo aloitti työt niin kutsuttu "Giant" vuonna syyskuu 1501 ja valmistunut työ kolmessa vuodessa. Taiteilija teemana oli sankari epätavallinen iconography kuin antama perinne, joka kuvaa sitä alaston nuori mies, jonka asenne rauhallinen mutta valmiina reagoimaan, ikään symboloivan mukaan monet, orastava poliittinen ihanne republikaanien , joka näki kansalainen-sotilas - eikä palkkasoturi - ainoa, jolla voidaan pysty puolustamaan republikaanien vapautta. Florentines heti tunnustettu patsas kuin mestariteos. Joten vaikka se on luotu Opera del Duomo, Signoria päättäneet tehdä Kaupungin symboli ja sellaisenaan sijoitettiin paikalleen eniten symbolista arvoa: Piazza della Signoria. Päätös tästä sijoittaminen patsas oli erityisesti nimitetyn komission säveltänyt parhaat artistit kaupungin, joukossa David Ghirlandaio, Simone Pollaiolo, Filippino Lippi, Sandro Botticellin, Antonio ja Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci, Peter Perugino.

Leonardo da Vinci, erityisesti, äänesti tiukka kulma David, vuonna niche Loggia della Signoria, vahvistaa huhuja kilpailu ja huonoja suhteita kahden geenin.

Leonardo ja Michelangelo

Mutta jos Leonardo osoitti kiinnostusta David, kopioimalla sen oman suunnittelun, jopa Michelangelo oli ehkä vaikutteita taiteen Leonardo. Vuonna 1501 mestari Vinci esillä Santissima Annunziata pahvi St. Anne kanssa Neitsyt ja lapsi karitsan kanssa, joka "teki ihmettelemään kaikki käsityöläiset, mutta hän oli valmis, huone kesti kaksi päivää "mennä ja nähdä se gl'uomini ja naiset, nuoret ja sitä vanhaa". Michelangelo itse näki sarjakuva, jäljellä ehkä vaikuttunut uusi kuvallinen ideoita purkamisesta ilmakehän ja epämääräisyys tila- ja psykologinen, ja se on lähes varmaa, että hän opiskeli, kuten mallit näiden vuotta, on dynaamisempi, enemmän animaatio ääriviivat ja enemmän huomiota ongelmaan välisen yhteyden lukuja, usein ryhmissä nivelletty ratkaistu dynaamisesti. Kysymys vaikutus Leonardo on kiistanalainen aihe keskuudessa tutkijat, mutta yksi heistä lukee jälkiä kaksi kierrosta veistoksia hän teki vuosina välittömästi.

Uusi palkkiot

Michelangelo David piti kiireinen kunnes 1504, estämättä kuitenkaan hän aloitti muita hankkeita, usein luonteeltaan julkista, koska menetetty pronssi Daavidin marsalkka Ranskan kuninkaan, Madonna ja lapsi Flanderin kangas kauppias Alexandre Mouscron hänen perheensä kappeli Brugge ja useita kierroksia.

Noin 1503-1505 hän veistetty Pittin Tondo, marmoria tilasi Bartolomeo Pittin ja tänään Bargellon museo. Tämä veistos erottuu eri pidetään tärkeänä aihe, mistä tuskin näkyvä hahmo Johannes Kastajan, rajallisuudesta Virgin, jonka pää pystyssä helpotus tulee ulos rajan kehyksen.

Välillä 1503 ja 1504 tuotti pyöreä maalaus Agnolo Doni eliHoly Family muiden lukuja. Siinä päähenkilöt ovat valtavat mittasuhteet ja dynaamisesti nivelletty taustalla ryhmä alasti. Värit ovat rohkeasti kirkkaita, soi, ja elimet käsitelty veistoksellinen oli silmiinpistävä vaikutus nykytaiteilijoiden. On selvä ero oman pääoman kokonaismäärään Leonardo maalaus: Michelangelo paras maalaus on yksi, joka tulee lähinnä veistos, joka on se, joka omisti mahdollisimman suuri plastisuus. Curious on tarina liittyy maksamiseen työ: synnytyksen jälkeen Doni, kauppias tarkkaavainen talouksien luku arvioima "ilmeinen" kuin sovittu, raivostuttavaa taiteilija, joka talteen pöytä, vaativa melko kahdesti sovittuun hintaan. Kauppias ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin maksaa epäröimättä vain saada maalaus. Beyond empiirisiä arvo episodi, se voidaan laskea yksi varhaisimmista esimerkkejä taiteilijan kapinaa asiakas, mukaan sitten ehdottomasti uusi käsite paremmuus taiteilija-luoja kuin yleisölle.

Of 1504-1506 se on vihdoin noin marmori Taddei Tondo tilaamassa Taddeo Taddei ja nyt Royal Academy of Arts Lontoossa: se on työ attribuution epävarmempaa kuitenkin, jossa seisoo vaikutus keskeneräinen, tässä epäsäännöllinen käsittely rahaston, josta luvut näyttävät syntyä, ehkä kunnianosoitus toistaiseksi paikkatietojen ja ilmakehän mutkainen Leonardo.

Apostolin Cathedral

24 huhtikuu 1503, Michelangelo sai myös asian kanssa konsulit Wool Guild Florentine maalaus kahdentoista elämän kokoinen marmori patsaat apostolit tarkoitus koristella markkinaraon peruspilareita kupoli katedraali Firenzen saada päätökseen nopeudella yhden vuodessa.

Sopimus ei voitu kunnioitetaan vaihtelevista ja taiteilija ehti pistoon vain San Matteo, yksi ensimmäisistä, räikeitä esimerkkejä keskeneräisiä.

Taistelu Cascina

Elokuun ja syyskuun välillä 1504 hän sai tehtäväkseen monumentaalinen fresko varten juhlasalissa neuvoston Palazzo Vecchio, joka oli koristella yksi seinä, yli seitsemän metriä korkea. Työ oli juhlia Firenzen voittoja, erityisesti episodi taistelun Cascina, voitti vastaan ​​Pisa 1364, hänen täytyi mennä tekemään riipus taistelu Anghiari, maalannut Leonardo seinälle lähellä.

Michelangelo ehtinyt tajuta pahvi, keskeytettiin 1505, kun hän lähti Roomaan, ja jälleen vuotta myöhemmin, vuonna 1506, ennen kuin menetetään; heti tuli väline tutkimuksen tarvitaan aikalaistensa, ja hänen muistonsa on periytynyt molempien tutkimusten nimmarin kopioita muiden taiteilijoiden. Enemmän kuin taistelu itse, maalaus keskittyi tutkimus anatominen lukuisia kuvia "alasti", kiinni aiheuttaa huomattavaa fyysistä ponnistusta.

Sillan yli Golden Horn

Kuten raportoitu Ascanio Jaa, välillä 1504 ja 1506 sulttaanin Konstantinopolin oli ehdottanut taiteilija, jonka maine alkoi jo ylittää kansalliset rajat, huolehtia suunnittelun sillan yli Golden Horn, välillä Istanbulissa ja Pera. Näyttää siltä, ​​että taiteilija oli edes valmis malli valtava yritys ja joitakin kirjeitä vahvistavat hypoteesin matkan ottomaanien pääomaa.

Tämä olisi ensimmäinen maininta tahtoa ryhtyä merkittävä arkkitehtoninen projekti, monta vuotta ennen puhkeamista virallista tässä taiteen julkisivu San Lorenzo Firenzessä.

Hanke rummun Santa Maria del Fioren

Kesällä 1507 Michelangelo tilasi valvojat Santa Maria del Fioren esittämään elokuun lopussa, piirros tai malli kilpailun loppuun rummun kuvun Brunelleschin. Mukaan Giuseppe Marchini, Michelangelo olisi lähettänyt joitakin piirustukset puuseppä rakentamiseen malli, että sama tutkija kirjattu yksi tunnistetaan numero 143 sarjassa vuonna Museo dell'Opera del Duomo. Tämä on asettaa huomattavasti filologista, joilla pyritään säilyttämään tietty jatkuvuus valmiiksi olemassa, kautta lisätään sarja suorakaiteen paneelien vihreä marmori Praton linjassa pääkaupungeissa pilasterit kulma; Se oli määrä korkea entablature suljettava hylly voisi olla samanlainen kuin Palazzo Strozzi. Kuitenkin tämä malli ei hyväksynyt valintalautakunnan, joka hyväksyi myöhemmin suunnittelussa Baccio d'Agnolo; Hankkeessa lisätään massiivinen galleria huipulla, mutta työt keskeytyivät vuonna 1515, sekä alemman tason saaman molemmat koska opposition Michelangelo, joka mukaan Vasari, kuvaili työtä Baccio d "Agnolo kriketti häkki.

Noin 1516 Michelangelo toteutettu joitakin piirustuksia ja rakennettu, todennäköisesti, uusi puinen malli, jonka tunnuksena, vaikkakin suuria varastoja, jossa numero 144 kartoitus Museo dell'Opera di Santa Maria del Fioren. Jälleen kerran on poistaminen galleria, hyväksi enemmän painopiste harjoittajien; erityisesti piirustus lisätään runsaasti vapaita kaksoiskolonni kulmissa Octagon, jolle on pystytetty useita kehyksiä näkyvästi ulkonevat. Michelangelon ajatuksia kuitenkin toteutuvat.

Roomassa alle Julius II

Hauta Julius II, ensimmäinen hanke

Se oli luultavasti Giuliano da Sangallo kertoa Julius II della Rovere, joka valittiin 1503, upea onnistumiset Florentine Michelangelo. Paavi Julius itse asiassa hän oli omistettu kunnianhimoinen hallituksen ohjelma, joka tiukasti sidoksissa politiikka ja taidetta, ympäröivän suurimmista elävä taiteilijoiden tavoite palata Roomaan ja hänen valtaansa koko keisarillisen menneisyyden.

Kutsuttu Roomassa maaliskuussa 1505 Michelangelo sai tehtäväkseen luoda monumentaalinen hauta paavin, voidaan sijoittaa Tribune Pietarinkirkon. Taiteilija ja ostaja sopivat suhteellisen nopeasti hankkeesta ja toisaalta, jolloin Michelangelo, nautti huomattavaa käsiraha, nimike nyt Carraran valita henkilökohtaisesti marmorilohkareet veistää.

Ensimmäinen hanke, joka tunnetaan lähteistä, mukana valtava arkkitehtoninen rakenne eristetty avaruudessa, noin neljäkymmentä patsaat, mitoitettava mittakaavassa kuin elämä, kaikille neljälle sivulle arkkitehtuurin.

Työ valinta ja uuttamalla lohkojen kesti kahdeksan kuukautta toukokuusta joulukuuhun 1505.

Mukaan uskollinen elämäkerran Ascanio Jaa ajankohtana Michelangelo ajatellut suuri hanke, veistää jättiläinen vuoren itse, mikä voisi ajaa merimiehet: unelmat saavuttamaton suuruutensa kun kaikki olivat osa persoonallisuutta taiteilija ja ei pidetä hedelmiä elämäkerran mielikuvitusta, jopa olemassaolon painos käsikirjoituksen muistiinpanoja puristuksiin sanelut Michelangelo itse. Hänen fantasia Michelangelo haaveillut jäljittelemällä muinaisten kanssa hankkeita, jotka olisi vaatinut ihmeitä kuten Rodoksen kolossi tai jättiläinen patsas Aleksanteri Suuren että Dinocrates mainitussa Vitruvius, halusi malli Athos.

Repeämä ja sovintoon paavi

Hänen poissa ollessaan hän lähti Roomaan eräänlainen salaliitto vastaan ​​Michelangelo, liikuttunut kateus joukossa taiteilijat paavin. Reitti suosio, joka oli odotettavissa saapumisesta Roomaan Firenzen kuvanveistäjä tosiasiallisesti tehtiin se heti epäsuosittu keskuudessa taiteilijoiden palveluksessa Julius II, uhkaa hyväksi paavin ja varojen sijoittamista kuten valtava, ei ääretön . Ilmeisesti se oli erityisen Bramante, tuomioistuin arkkitehti vastaa alku - muutaman kuukauden kuluttua sopimuksen allekirjoittamisesta hauta - suuri hanke uusimisen Konstantiinuksen basilikaa, kääntää huomion paavin hautaaminen hankkeen, pidetään pahana enteenä henkilö edelleen elossa ja täynnä kunnianhimoisia hankkeita.

Joten se oli, että keväällä 1506 Michelangelo, kun hän palasi Roomaan täynnä kuulia ja odotusten jälkeen uuvuttava kuukauden työn louhoksia, oli karvas havainto, että hänen mammutti hanke ei enää keskeinen etuja paavi, hyllytettiin suosia basilikan ja uuden sodan suunnitelmia vastaan ​​Perugia ja Bologna.

Michelangelo kysyi turhaan kirkastava kuulo vahvistaa valiokunnalle, mutta ei ole saada itsensä ja tunne uhattuna, pakeni Roomasta vihainen ja kiire 18. huhtikuuta 1506. mitään palveli viisi paavin kuriirit lähetetään luopumaan hänelle ja palata, että ajoi kiinni Poggibonsi. Piileskellä rakkaan ja suojaava Firenze, ammunta joitakin työ keskeytyy, kuten Matteus ja taistelu Cascina. Kesti kolme lyhyttä paavin lähetettiin Signoria Firenzessä ja jatkuvasta vaatimuksesta gonfalonier Soderini koska Michelangelo lopuksi otetaan huomioon mahdollisuus sovinnon. Tilaisuudessa esiintyi läsnäolo paavin Bologna, jossa hän voitti Bentivoglio: tässä taiteilija saavutti paavi on 21 marraskuu 1506 ja sai työpaikan sulauttaa hänen muotokuvansa pronssiin, että julkisivu San Petronio.

Taiteilija sitten pysähtyi Bolognan tarvittava aika yhtiö, noin kaksi vuotta. Vuonna heinäkuu 1507 se fuusioitui ja 21. helmikuuta 1508 työn löydettiin ja asennettu, mutta ei kestänyt kauan. Epäsuositun ilmaisulla paavin-valloittaja, enemmän uhkaava kuin hyväntahtoinen, purettiin yhden yön 1511, aikana kaataa kaupungin ja paluuta Bentivoglio. Hylky, lähes viisi tonnia metallia, lähetettiin Duke Ferrara Alfonso d'Este, kilpailija paavi, joka heittää ne laasti, kutsutaan pilkkaa Giulia, kun taas pronssi pää pidettiin kaapissa.

Sikstuksen kappeli

Suhteet Julius II oli aina myrskyinen, sillä voimakas temperamentti he jaetun, äkkipikainen ja ylpeä, mutta myös erittäin kunnianhimoinen. Maaliskuussa 1508, taiteilija oli tunne löysä velvoitteistaan ​​kanssa paavi, vuokrata talo Firenzessä ja omistettu hankkeita keskeytetty, erityisesti, että apostolien varten katedraali. Huhtikuussa Pier Soderini osoitti halukkuutta antaa hänelle veistos Hercules ja Caco. 10. toukokuuta kuitenkin lyhyt paavin liittyy häntä tilaus hänet raportoimaan paavin tuomioistuimessa.

Heti Julius II päätti miehittää taiteilija uusi, arvostetun yritys, sisustuksen Sikstuksen kappelin kattoon. Koska prosessin säätö seinät, se oli itse asiassa avattiin toukokuussa 1504 särö enimmäismäärän kappeli, sitä enää voisi käyttää useita kuukausia; vahvistettu ketjut sijoittaa huoneeseen edellä Bramante, mutta tarvittava aika maalata. Yritys osoittautui valtavia mittasuhteet ja erittäin monimutkainen, mutta olisi antanut Michelangelo tilaisuus osoittaa kykynsä voittaa rajoitukset alalla, kuten maalaus, joka loppujen lopuksi ei tuntunut häntä ja hän ei ollut miellyttävä. 8. toukokuuta samana vuonna työ siis hyväksytty ja vahvistettu.

Kuten suunnittelussa hauta, myös yritys Sikstuksen kappeli leimasi juonittelusta ja kateudet vastaan ​​Michelangelo, joka dokumentoi kirje puuseppä ja työnjohtaja Florentine Piero Rosselli lähettänyt Michelangelo ja 10. toukokuuta 1506. Siinä kertoo Rosselli illallinen tarjoillaan huoneisiin Vatikaanissa muutamaa päivää ennen, hän oli nähnyt. Paavi tuolloin oli uskoi Bramante aikoo siirtää Michelangelo maalaat aikaa, mutta arkkitehdiksi Urbino olivat vastanneet nostamalla kysymyksiä todellisen kapasiteetin Firenzen, huonosti taitava fresko.

Sopimus ensimmäinen hanke saatiin kahdentoista apostolin konsoleita, kun taas Keski-osastojen kanssa geometrinen koristeet. Tämän hankkeen kaksi piirustuksia Michelangelo, yksi British Museum ja yksi Detroit.

Tyytymätön, taiteilija sai laajentaa iconographic ohjelma, kertoo ihmiskunnan historian "ante legem", eli Jumalan edessä lähettäisi Tabletit: tilalle apostolin hän seitsemän profeetat ja viisi Sibylit, istuu valtaistuimella vuorattu pilarit mahtuu runko; se määrittelee keskeinen tila, jaettu yhdeksään osastoihin kautta jatkoa arkkitehtuurin puolin of Thrones; nämä osastot on kuvattu jaksot Genesis, järjestetty aikajärjestykseen alkaen puolella alttaria: erottaminen Valon pimeydestä, luominen tähdet ja kasveja, erottaminen maa vedestä, Aatamin luominen, luominen Eve, Original Sin ja karkotus Paratiisista, Sacrifice Nooan, tulva, Drunkenness Nooan; viiden osastoja, selviytymään valtaistuimet tilaa se kutistuu väistymässä Ignudi koskevat seppeleitä tammen lehdet, viittaus talon paavin että Della Rovere, ja pronssi mitaleja kohtauksia Vanhan testamentin; lunettes ja purjeet on neljäkymmentä sukupolvea esi Kristuksen otettu Matteuksen evankeliumi; Lopuksi spandrels nurkassa on neljä raamatullisia kohtauksia, joissa viitataan mahdollisimman monta ihmeellisiä tapahtumia hyväksi valitun kansan: Judith ja Holofernes, Daavid ja Goljat, rangaistuksen Hamanin ja Brazen Serpent. Sarja on jaettu puolue koristeellinen monimutkainen, joka paljastaa hänen kiistaton kyky arkkitehtuurin alalla, on suunniteltu olevan täysin viimeisinä vuosikymmeninä hänen toimintaansa.

Yleisteemana freskot Vault on mysteeri Jumalan luomakunnan, joka huipentuu luomista ihmisen omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen. Kanssa inkarnaatio Kristuksen, lisäksi lunastaa ihmiskunnan perisynnistä, saavuttaa täydellinen ja lopullinen täyttymys Jumalan luomakunnan, nostaa mies vieläkin Jumalaan. Tässä mielessä selvemmin se, että juhla on Michelangelo kauneus alasti ihmiskehon. Myös juhlii aika korrelaatio Vanhan ja Uuden testamentin, jossa ensimmäinen ennakoi toisen, ja ennustaminen tulevan Kristuksen juutalaisten ja pakana.

Asennettu rakennustelineet Michelangelo alkoi maalata kolme tarinaa Nooan täynnä merkkiä. Työ itsessään uuvuttavaa, pahensi tyytymättömyys itsensä tyypillinen taiteilija, jonka viivästyminen maksujen ja jatkuva avunpyyntöjä perheen. Myöhemmissä kohtauksia edustus tuli yhä tärkeämpää ja monumentaalinen: Original Sin ja karkottamiselle Paradise ja luominen Eevan osoittavat massiivinen elinten ja yksinkertainen eleitä mutta retorinen; keskeytyksen jälkeen työn, ja annettava aikaa pohjasta kokonaisuutena ja ilman telineitä, tyyli Michelangelo muuttunut, korostaen enemmän loistoa ja yksinkertaisuus kuvia, jotta kohtaus käytössä yksi suuri luku poistaa kaikki viittaukset ympäröivään maisemaan, kuten erottaminen valon pimeydestä. Kaiken aikaa nämä tyylillinen muutoksia ole huomannut, todellakin alhaalta päin freskot on täysin yhtenäinen ilme, kuten myös käyttää yhden, väkivaltainen värimaailman, äskettäin esille tuomat restaurointi valmistui vuonna 1994.

Lopulta vaikean haasteen yrityksen valtava mitat ja tekniikka ei miellyttävä hänelle suoraa vertailua suuri Florentine mestarit jonka hän oli tehnyt, voidaan sanoa olevan täysin onnistunut yli odotusten. Ylimääräinen fresko paljastettiin aattona All Saints of 1512. Muutaman kuukauden kuluttua Julius II kuoli.

Seuraava viimeisin palauttaminen, se tapahtui koko ajan menetys varjostusta ja lasitteet.

Toinen ja kolmas hanke hauta Julius II

Helmikuussa 1513 kanssa paavin kuoleman, perilliset päätti jatkaa hankkeen monumentaalinen hauta, jossa uusi muotoilu ja uusi sopimus toukokuussa joka vuosi. Voi kuvitella Michelangelo innokkaita jatkamaan taltta, neljä vuotta uuvuttava työtä taidetta, joka ei ollut hänen suosikki. Merkittävin muutos uuden muistomerkki oli linkki ylös seinään ja poistaminen ruumishuoneelle, ominaisuudet, joka säilyi jopa opinnäytetyön. Luopuminen eristetty muistomerkki, liian mahtipontisia ja kallista perillisten, mukana suurempi joukko patsaat kasvoja näkyvissä. Esimerkiksi neljän istuvien lukuja, sen sijaan on järjestetty molemmin puolin, olivat nyt varustettu lähellä kaksi kulmaa ulkonevat edessä. Alempi vyöhyke oli pisteet samanlainen, mutta ilman, että keskushallinto portaali, korvattu tasainen bändi, joka osoitti suuntaus kiivetä. Kehityksen puolella oli vielä merkittävä, sillä se oli vielä odotettavissa katafalkki kohtisuoraan seinään, johon patsas paavi makasi suoraan, kaksi siivekäs lukuja. Alemmassa rekisterissä, sen sijaan, kummallakin puolella, oli vielä tilaa kahdelle markkinaraon että heijastuu kuvio edessä. Ylempänä, lyhyessä ajassa kaikille kuudes suora pilarit, oli Madonna ja lapsi jonka manteli ja viisi muuta lukuja.

Niistä sopimusehtojen se oli myös yksi että sidottu taiteilija, ainakin paperilla, työskennellä yksinomaan paavin hautaaminen, jossa enintään seitsemän vuotta.

Kuvanveistäjä meni töihin hyvää vauhtia ja vaikka ei kunnioita yksinoikeuslauseke ei precludesi enemmän ylimääräistä tulos, tehty kahdessa vankilassa nyt Louvre ja Mooses, joka myöhemmin uudelleen käytetään lopullisessa versiossa hauta. Työ oli usein keskeytyi matkoja Carraran.

Vuonna heinäkuu 1516 hän saavutti uuden sopimuksen Kolmas hanke, joka vähensi patsaat. Sivut lyhennettiin ja muistomerkki näin olettaen ulkonäkö monumentaalinen julkisivu, liikuttaa veistoksellinen koristeet. Sen sijaan pisteet keskellä sileä julkisivu se on ehkä odotettavissa pronssireliefi ja, ylärekisterissä, katafalkki korvataan luku paavin ylläpidetty Pietà kaksi istuu lukuja, kruunataan Madonna ja lapsi markkinarako. Työ hautaaminen on äkillisesti keskeyttää komission Leo X työn Basilica San Lorenzo.

Michelangelo ja Sebastiano del Piombo

Samoissa vuotta, enemmän ja enemmän lämmitetty kilpailun hallitseva taiteilija paavin tuomioistuimessa, Raphael, johti hänet solmia kumppanuus toisen lahjakas taidemaalari, venetsialainen Sebastiano del Piombo. Käytössä muita tehtäviä, usein hän antoi Michelangelo piirustuksia ja sarjakuvia hänen kollegansa, joka muutti heidät maalaus. Heidän joukossaan oli esimerkiksi Pietà Viterbon.

Vuonna 1516 tuli välistä kilpailua Sebastian ja Raphael, laukaisee kaksinkertainen tilaamassa kardinaali Giulio de 'Medici kaksi terää tarkoitettu sen pääkonttori on Narbonne, Ranska. Michelangelo tarjosi merkittävää tukea Sebastiano, piirustus kuva Vapahtajan ja ihme ylösnousemuksen Lasaruksen kankaalle. Työ Raphael sijaan, kirkastumisen ei saatu taiteilijan kuoleman vuonna 1520.

Firenzessä Medici paavit

Julkisivu San Lorenzo

Samaan tosiasiassa poika Lorenzo Magnificent, Giovanni, oli nousi paavin valtaistuimelle kanssa nimellä Leo X ja Firenzen oli takaisin Medici vuonna 1511, merkitsee loppuun republikaanien hallitus joidenkin pelot erityisesti sukulaisten Michelangelo , joka menetti tehtävissä poliittisella ja palkkiot. Michelangelo työskenteli uusi paavi vuodesta 1514, jolloin ne uudelleen edessä hänen kappelin Castel Sant'Angelo; vuonna 1515 perhe Buonarrotin saatu paavi otsikko laskee palatine.

Aikana paavin matkan Firenzeen vuonna 1516, julkisivu kirkon "perhe" Medici, San Lorenzo, oli peitetty lyhytaikaisia ​​tekemät Jacopo Sansovino ja Andrea del Sarto. Paavi sitten päätti järjestää kilpailun saavuttaa todellinen julkisivu, osallistui Giuliano da Sangallo, Rafael, Andrea ja Jacopo Sansovino ja Michelangelo itse, kutsusta paavi. Voitto meni jälkimmäisen, sitten harjoittavat Carraran ja Pietrasanta valita marmori hauta Julius II. Sopimus on päivätty 19 tammikuu 1518.

Michelangelon hanke, jota varten ne toteutettiin useita piirustuksia ja kaksi puiset mallia ennusti rakenne narthex suorakulmainen pöytä, ehkä innoittamana malleja klassinen arkkitehtuuri, merkitty voimakas membering elähdyttää marmoripatsaat ja pronssi reliefejä. Tämä olisi tärkeä askel arkkitehtuuri kohti uuden käsityksen julkisivu, ei enää perustu pelkkään yhteenlaskemat elementtejä, mutta nivelletty yhtenäinen, dynaaminen ja erittäin muovia.

Työ eteni hitaasti, mutta koska valinta paavi hyödyntää halvin marmorit Seravezza, jonka louhos oli huonosti liittyy mereen, mikä vaikeuttaa niiden kuljetetaan joen Firenzeen. Vuonna syyskuu 1518 Michelangelo kosketti jopa kuoleman marmori sarake, kuljetuksen aikana vaunuun, vetää pois lyömällä INCREDIBELY työntekijä hänen vieressään, tapahtuma, joka järkytti häntä syvästi, kuten kertoi päivätyllä kirjeellä 14 Berto maasta Filicaia syyskuu 1518. Versilia Michelangelo luotu tie kuljettamiseen marmori, joka on yhä olemassa. Korttelin alennettiin louhokselta Trambiserra Azzano, edessä Monte korkea, jopa Forte dei Marmi ja sieltä noustaan ​​merellä ja lähetetään Florence Arno.

Vuonna maaliskuu 1520 sopimuksensa purettiin yhtiön vaikeudet ja korkeat kustannukset. Tuolloin Michelangelo työskenteli vankiloissa hauta Julius II, erityisesti neljä keskeneräisiä tänään Galleria dell'Accademia. Luultavasti hän veistetty patsas Genius of Victory Palazzo Vecchio ja uuden version noussut Kristuksen Metellus Various, päättynyt hänen avustajien ja sijoitettu Santa Maria sopra Minerva. Niistä palkkioiden ja ole suorittanut mitään neuvoja Pier Soderini, sillä kappeli kirkko San Silvestron Capite.

Uusi Sacristy

Muutos johtuu toive paavin traagisten perheen tapahtumia, jotka liittyvät kuoleman viimeinen suora perillinen Medici: Giuliano herttua Nemours vuonna 1516 ja ennen kaikkea, Lorenzo herttua Urbino 1519. Mukautua ihmisarvoa edelleen kahden serkut, sekä Magnificent nämä veljekset Lorenzo ja Giuliano, vastaavasti isä ja setä Leo X, paavi keksi ajatusta monumentaalinen hautajaiset kappeli, New Sacristy, isännöi San Lorenzon. Työ uskottiin Michelangelo ennen lopullista peruuttamista komitean julkisivu; onhan taiteilija juuri ennen 20. lokakuuta 1519 hän tarjottiin paavi tehdä monumentaalinen hauta Dante Santa Croce, mikä osoittaa olevansa valmis uusiin tehtäviin. Kuolema Leo keskeytti hankkeen lyhyen aikaa, koska jo vuonna 1523 hänet valittiin hänen serkkunsa Julius, joka otti nimen Clement VII ja vahvisti Michelangelo kaikki toimeksiannot.

Ensimmäinen hanke oli Michelangelo muistomerkki eristetty keskellä huonetta mutta käytyjen keskustelujen asiakkaiden kanssa, tarjoaa muuttunut sijoittaa haudat kapteenit huddled keskellä sivuseinät, kun taas Magnificent, sekä nojaten seinään alttarin eteen.

Työ aloitettiin vuonna 1525: rakenne suunnitelma hyödynsi Vanha Sacristy, aina kirkko San Lorenzo, Brunelleschi: neliö ja pieni kappeli myös neliö. Kanssa membering, hiekkakivi ja jättiläinen järjestys, ympäristö hankkii nopeammin ja yksikkö; lisäämällä seinien väliin ja lunettes ja mezzanine aukko näiden ikkunoiden karmit, se antaa tilaa tunteen voimakas ylöspäin totesi coffered holvissa antiikin inspiraation.

Haudat, jotka näyttävät olevan osa seinää, vievät alkuun kioskit, jotka sijoitetaan edellä kahdeksan portit ympäristön, neljä todellinen ja neljä vääriä. Haudat kaksi päällikköä koostuvat kaareva sarkofagin voitettu kaksi patsaat expanses kanssa allegorioissa Time, siitä että Lorenzo Dawn ja Dusk, kun taas Giuliano yö ja päivä. Se on valtava luvut ja voimakas raajojen, jotka näyttävät taakka sarkofagit melkein rikkoa niitä ja vapauttaa sielut kuolleen, mielikuvien patsaita sijoitettu niiden yläpuolella. Paikka kapealla seinän, patsaat eivät asu toimia vaan idealisoida ne ajatella: Lorenzo harkittuja aiheuttaa ja Giuliano äkillinen snap pään. Patsas alttarin Medici Madonna on symboli ikuisen elämän ja reunustavat patsaat Saints Cosmas ja Damian tehty piirustukset Buonarroti, vastaavasti Giovanni Angelo Montorsoli ja Raffaello da Montelupo.

Työtä, joskaan ei jatkuvasti, Michelangelo työskenteli vuoteen 1534, jolloin se keskeneräinen: ei hauta Magnificent, veistokset juuressa jokien haudat Kapteenit ja, ehkä, on freskoja lunettes. Kuitenkin, tämä on erinomainen esimerkki täydellinen symbioosi kuvanveiston ja arkkitehtuurin.

Samalla Michelangelo edelleen saada muita palkkioita että suoritetaan vain osittain: in elokuu 1521 lähetti Kristuksen Minerva Roomassa, 1522 joissakin Frizzi tilasi hauta Bolognassa ja Cardinal Fieschi kysyi Madonna veistetty, molemmat hankkeet koskaan suoritettu; vuonna 1523 sai uusia pyyntöjä perilliset Julius II, erityisesti Francesco Maria della Rovere, ja samana vuonna hän teetti, ilman menestystä, patsas Andrea Doria mennessä genovalainen senaatin, kun kardinaali Grimani, patriarkka Aquileia , hän kysyi häneltä maalaus tai veistos koskaan tehty. Vuonna 1524 paavi Klemens tilasi Laurentian Library jonka rakennustyöt aloitettiin hitaasti, ja majan pääalttarilla St. Lawrence, sitten korvattu Tribuna pyhäinjäännöksiä; vuonna 1526 se oli dramaattinen tauko kanssa Della Rovere uuteen hankkeeseen, yksinkertaisempi, sillä hauta Julius II, joka hylättiin. Muut pyynnöt tilauskanta hankkeiden haudat vastaanottaa herttua Suessa ja Barbazzi kaanon San Petroniuksen Bologna.

Kapina ja piiritys

Yhteinen motiivi Michelangelon elämäntarina on epäselvä suhde asiakkaiden, jotka toistuvasti mainitsi taiteilijan kiittämättömyyden kohti hänen sponsorit. Jopa hänen suhteensa Medici oli erittäin epäselvä: vaikka ne olivat niitä, jotka työntää ura ja saada hänet palkkioiden erittäin tärkeää, hän vakuuttunut hänen republikaaninen uskonsa johti hänet satama tunteet vihan heitä vastaan, niiden näkeminen suurimmaksi uhaksi Libertas fiorentina.

Joten se oli, että 1527, saapui kaupunkiin uutiset säkin Rooman ja kova isku jaetaan paavi Klemens, Firenzen kapinoi hänen sijaisensa, vihattu Alessandro de 'Medici, ajo häntä ja luoda uusi republikaanien hallitus. Michelangelo kiinni täysin uuteen järjestelmään, joka tukee kaukana symbolisella tasolla. On 22 elokuu 1528 hän tuli palvelukseen republikaanien hallitus, ottaen vanhan komission Hercules ja Caco, joka ehdotti muuntua Samson kaksi filistealaisten. On 10 tammikuu 1529 hänet nimitettiin jäseneksi "Yhdeksän miliisi", jossa käsitellään uusia puolustava suunnitelmia, erityisesti kukkula San Miniato al Monte. 6 huhtikuu saman vuonna hän sai tehtäväkseen "kenraalikuvernööri on linnoituksia," ennakoiden piirityksen että keisarilliset joukot valmistautuivat girdskuningas. Erityisesti hän vieraili Pisan ja Livornon hoitamisessa, ja meni myös Ferrara opiskelemaan linnoituksia, palaavat Firenzen 9 syyskuu. Huolestuneena pahenevasta tilanteesta, 21. syyskuuta hän pakeni Venetsia, ennakoiden muuttavat Ranskaan hovissa Francis I, mutta ei ollut vielä tehnyt konkreettisia tarjouksia. Täällä kuitenkin päästiin ennen ilmoitusta Firenzen hallitus, joka julisti hänet kapinallinen, 30. syyskuuta. Sitten hän palasi kaupunkiin 15. marraskuuta, kun suunta linnoituksia.

Tämän kauden piirustukset linnoituksia, toteutuu monimutkainen dialektiikka kovera ja kupera muotoja, jotka näyttävät dynaaminen koneet suunniteltu rikos ja puolustus. Saapumista keisarillisia uhata kaupunki, hän on hyvitetään ajatus käyttää auditorio San Miniato al Monte kuin etuvartio joka pommittaa vihollisen, suojella kellotorni alkaen buckshot viholliset haarniska valmistettu pehmustettu patjat.

Voimia hyökkääjät olivat kuitenkin ylivoimainen ja hänen epätoivoinen kaupungin puolustuksesta ei voinut yksinkertaisesti neuvotella sopimus, sitten osittain hyväksytty, mikä välttää tuhon ja ryöstelyä, että muutama vuosi aikaisemmin oli osunut Rooma. Jälkimainingeissa paluuta Medici kaupungin Michelangelo, joka tiesi, että hän oli vakavasti vaarantunut ja sitten pelkää kostoa, piilossa rocambolescamente ja onnistui paeta kaupunki, korjaus Venetsiassa. Täällä hän seisoi lyhyesti heräsikin epäilyt siitä, mitä tehdä. Tässä lyhyessä ajassa hän jäi saarella Giudecca jäämään pois ylellistä elämää ympäristöstään, ja legenda on se, että hän oli esittänyt mallin Rialton sillan Doge Andrea Gritti.

Laurentian Library

Anteeksianto Clement VII ei odota kuitenkaan kunhan taiteilija uudelleen välittömästi työt San Lorenzo jossa lisäksi sakasti, lisättiin viisi vuotta ennen hankkeen monumentaalinen kirjasto. On selvää, että paavi siirrettiin, eikä kunnioitusta mies, tieto siitä, että hän ei voinut luopua ainoa taiteilija antaa muodon unelmat kunnian dynastia, huolimatta hänen luonteensa torjua. Vuoden alussa kolmekymppinen hän veistetty Apollino varten Baccio Valori -liikkeen, kovaa hallitsija Firenzen asettamat paavi.

Yleisen kirjaston vieressä kirkko San Lorenzo, oli kokonaan suunnitellut sama taiteilija lukusalissa hän kääntyi mallin kirjaston Michelozzo San Marco, poistaa jako käytäviä ja luoda ympäristö, jossa seinät rytmittävät ikkunat mezzanine välillä pilarit, kaikki kivi listat. Hän suunnitteli myös puiset penkit ja ehkä kuvio veistetty katto ja lattia terrakotta koristeet, järjestetty samaan tulokset. Mestariteos hanke on eteinen, jossa vahva ylöspäin työntövoima antama kaksoiskolonni jotka ympäröivät tympanum ja portaali kioskeissa seinillä.

Vain vuonna 1558 Michelangelo edellyttäen savi malli portaikko, jonka hän suunniteltu puun, mutta tehty Cosimo I de 'Medici, kiveen: rohkea suoraviivaista muotoja ja elliptinen, kovera ja kupera, kutsutaan aikaisin ennakointi barokkityyliin.

1531 oli kiireinen vuosi: hän suoritti kartonki Noli Me Tangere, jatkoi työtä ja sakasti Liberiaan San Lorenzo ja kirkko itse suunniteltu Tribune pyhäinjäännöksiä; Lisäksi kysyttiin, ilman menestystä, hanke herttua Mantovan, piirustus talon Baccio Valori -liikkeen, ja hauta Cardinal Cibo; ponnisteluja johti hänet myös vakava sairaus.

Vuonna huhtikuu 1532 tuli neljäs sopimus hauta Julius II, jossa vain kuusi patsaita. Samana vuonna hän tapasi Michelangelo Roomassa älykäs ja kaunis Tommaso de 'Cavalieri, jolla hän sidottu kiihkeästi, omistaen piirustuksia ja runoja. Readied hänelle muun muassa, suunnittelee Raiskaus Ganymedes ja Fall of Phaeton, jotka näyttävät ennakoida, voimakas koostumus ja teema täyttymistä kohtalokas kohtalon, viimeisen tuomion. Raportit oli hyvin jännittynyt, kuitenkin, jossa vaatekaappi paavin Pietarin John Aliotti, tulevaisuus piispa Forli.

22 syyskuu 1533 hän tapasi San Miniato al Tedesco Clement VII ja, perimätiedon mukaan kyseisessä tilaisuudessa hän puhui ensimmäistä kertaa maalaus Viimeinen tuomio Sikstuksen kappeli. Samana vuonna hänen isänsä kuoli Ludovico.

Vuonna 1534 toimistoissa Florentines eteni nyt yhä väsyneesti, luotamme enemmän ja enemmän tukea.

Aikakausi Paul III

Viimeinen tuomio

Taiteilija ei hyväksynyt poliittisen järjestelmän tiranneggiante Duke Alexander, joten mahdollisuus uusia toimeksiantoja, Roomassa, mukaan lukien työtä perilliset Julius II, hän lähti Firenze jossa hän ei koskaan asettaa jalka, vaikka tarttuva kutsut Cosimo I vanhuudessa.

Clement oli tilannut koristeluun seinän Sikstuksen kappeli kanssa viimeisen tuomion, mutta ei ehtinyt nähdä jopa teoksen alussa, koska hän kuoli muutaman päivän kuluttua saapumisesta taiteilija Roomassa. Vaikka taiteilija otti hautaaminen paavi Julius valittiin Paavali III, joka ei vain vahvisti asemaa Viimeinen tuomio, mutta hän myös nimeltään Michelangelo taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti Vatikaanin palatsi.

Työ Sikstuksen kappeli voisi alkaa lopussa 1536, jatkaa syksyyn 1541. Jotta vapaa taiteilija kannat perillisille Della Rovere Paavali III tuli antaa Motu Proprio 17. marraskuuta 1536. Siihen asti, eri tukitoimiin on paavin kappeli oli koordinoitu ja täydentäviä, jossa tuomio todistamassa ensimmäinen interventio tuhoisa, jotka uhrasivat alttaritaulun Neitsyt Perugino, ensimmäinen kaksi tarinaa viidestoista Jeesuksesta ja Mooseksen ja kaksi lunettes maalannut Michelangelon lisää kaksikymmentä vuotta ennen.

Keskiössä fresko on Kristus tuomari lähellä Madonna joka näyttää takaisin valitut; Jälkimmäinen muoto ellipsi, joka seuraa liikkeitä Kristuksen tornado pyhien patriarkkojen ja profeetat. Toisin kuin perinteiset esityksiä, kaikki on kaaosta ja liikettä, ja jopa pyhiä on vapautettu pelon ilmapiirin, odottaa, jos ei pelkää ja kauhua, johon osallistujat nimenomaisesti.

Lisenssit iconography, kuten pyhät ilman halot, enkelit ja Kristus apteri nuorten ja parraton, saattaa olla viittauksia siihen, että ennen tuomion jokainen ihminen on yhtä suuri. Tämä seikka, joka voidaan tulkita yleinen viittaus piireissä katolisen uskonpuhdistuksen yhdessä alastomuutta ja siveetöntä altistuminen joitakin lukuja, valloilleen vastaan ​​fresko vakava tuomiot paljon curia. Kun taiteilijan kuoleman kanssa ja vaihdetaan kulttuurin johtuu myös Trenton kirkolliskokouksessa, hän meni niin pitkälle säätää pinnoite paljas ja muutos kaikkein sopimaton.

Ratsastajapatsas

Vuonna 1537 noin helmikuuta herttua Urbino, Francesco Maria minä della Rovere pyytänyt luonnos hevonen ehkä ratsastajapatsas, joka on valmistunut 12. lokakuuta. Taiteilija kuitenkin kieltäytyi lähettämästä hankkeen Duke, kuten tyytymätön. Kirjeenvaihdosta se on myös oppinut, että heinäkuun alussa Michelangelo oli myös suunniteltu suolasirotin: etusija herttuan kuin monet palkkioiden suma Michelangelo varmasti liittyy kaltevuus työn haudalla Julius II, joka oli Francesco Maria perillinen.

Samana vuonna Roomassa saa kunniakansalaisuuden Capitol.

Piazza del Campidoglio

Paul III, kuten edeltäjänsä, oli innostunut suojelija Michelangelo.

Siirtokustannukset Capitol ratsastajapatsas Marcus Aurelius, symboli keisarillisen viranomaisen ja laajemmin välisen jatkuvuuden Rooman valtakunta ja paavin, paavi tilasi Michelangelo, vuonna 1538, opiskelemaan rakenneuudistuksen neliö, kotipaikkansa Roman siviili keskiajalta lähtien ja tilassa rappeutuminen.

Ottaen huomioon olemassa olevat rakenteet säilyivät ja muuttanut kaksi olemassa olevien rakennusten jo entisöity viidestoista luvulla Rossellini, ja siten ymmärtää neliö puolisuunnikkaan kanssa taustalla palatsi Senators, kaksinkertainen portaikko, ja rajoittuu sivuilla kahdella palatsit: palatsi konservatiivien ja niin sanotun uuden Palace rakentaa tyhjästä, sekä lähentämiseksi porrasta Capitol. Rakennukset leimasi jättiläinen järjestyksen Korintin pilasterit edessä, massiivinen reunalistat ja Ylityspalkit. Alimmassa kerroksessa puolen rakennukset jättiläinen pilarit tukee niitä sarakkeita muodostamalla epätavallinen kuisti ovipalkki, hyvin innovatiivinen kokonaissuunnittelu että vältetään käyttö kaaren ohjelmallisesti. sisäpuolelle kuisti on sarakkeet sijaan Alveolata joka myöhemmin oli suuri leviäminen, työt tehtiin kauan kun päällikön kuoleman, kun taas päällystäminen neliön rakennettiin vasta vuosisadan alkupuolen, käyttäen painatus Étienne Dupérac osoittaa, että että piti olla koko hankkeen suunnitellun Michelangelon, mukaan kaareva verkkoon kirjoitettu ellipsin keskiseisontatuella pyöristetyt kulmat patsas Marcus Aurelius, myös suunnitellut Michelangelo.

Kohti 1539 alkoi ehkä Brutus Cardinal Niccolo Ridolfi, se toimii poliittisen merkityksen liittyvät Florentine maanpaossa.

Ristiinnaulitseminen Vittoria Colonna

Vuodesta 1537 noin Michelangelo oli alkanut elävästi ystävyyttä Vittoria Colonna, markiisittaren Pescara: se esitteli hänet Viterbo ympyrä kardinaali Reginald Pole, osallistuivat muun muassa Vittore Soranzo Apollonius Merenda, Peter Carnesecchi, Pietro Antonio Di Capua, Alvise Priuli ja Countess Giulia Gonzaga.

Kulttuurin ympyrä hän pyrki uudistamaan katolisen kirkon, sekä sisäinen ja muun kristikunnan, joka olisi sovitettava yhteen. Nämä teoriat vaikuttaneet Michelangelo ja muiden taiteilijoiden. Tuolloin ristiinnaulitsemisen luotu Victoria, vuodelta 1541 ja ehkä menetetty, tai ei koskaan maalattu. Tästä on jäljellä vain muutama valmistelevat piirustukset alkuperältään epävarmojen, joista tunnetuin on varmasti yksi British Museumissa, kun taas hyvä kopiot ovat Co-Cathedral of Santa Maria de La Redonda ja Casa Buonarroti. Myös työ johtuvan Michelangelo, perusteella tahtoa count Viterbon ajoitettu 1725, esillä museossa Colle del Duomo Viterbo.

Mukaan hankkeiden hän kuvasi nuori ja aistillinen Kristus, symboloi viittaus teoriat uudistusmielisiä katolisen joka näki uhrin Kristuksen veren on ainoa tapa yksittäisten pelastuksen, ilman välitys kirkon ja sen edustajien kanssa.

Sama suuntaus oli myös Pietà Vittoria Colonna, samana aikana, tunnetaan piirustus Bostonissa ja joissakin kopioita opiskelijoille.

Noina vuosina Roomassa Michelangelo hän voisi luottaa hänen ystävä- ja ihailijoita, mukaan lukien yli sarakkeessa Tommaso de 'Cavalieri ja taiteilijoita kuten Tiberio CALCAGNI, ja Daniele da Volterra.

Pauline Chapel

Koska 1542 paavi tilasi häneltä, mitä on hänen viimeinen kuvallinen työtä, jossa nyt vanha työskennellyt lähes kymmenen vuotta, samalla muihin sitoumuksiin. Paavi Farnese, mustasukkainen ja harmitti, että paikka, jossa juhla taidemaalari Michelangelon oli korkeimmillaan oli omistettu paavit Della Rovere, uskottu hänelle koristelu hänen yksityinen kappeli Vatikaanissa, joka otti hänen nimensä. Michelangelo loi kaksi maalausta, työskentelee yksin väsyttävä kärsivällisyyttä, jatkamasta pieni "päivää" tuskien katumusta ja keskeytyksiä.

Ensimmäinen on rakennettu, muuntaminen Saulin, esittelee kohtaus asetettu karu maisema ja epätodellinen, kompaktit kiemurat lukujen vuorottelevat tyhjiä tiloja ja, keskellä, sokaiseva valo, joka tulee alas Jumalan luota Saulin maahan; toinen, marttyyrikuoleman St. Peter, on risti painettu vinosti muodostamiseksi akselin hypoteettinen pyöreä tila, jonka keskellä kasvot marttyyri.

Teosta kokonaisuudessaan on ominaista dramaattinen jännitteitä ja merkitty tunne surua, yleensä tulkitaan ilmaus uskonnollisuus kiusannut Michelangelon ja tunne syvä pessimismi että tunnettu viimeisen jakson elämästään.

Työn suorittamisen haudalla Julius II

Kun lopullinen järjestelyt 1542, hauta Julius II otettiin käyttöön vuonna kirkko San Pietro in Vincoli välillä 1544 ja 1545 patsaita Mooseksen, Leah ja Rachel ensimmäisessä järjestyksessä.

Toisessa järjestyksen, puoli paavi makaa edellä Neitsyt ja lapsi ovat Sibylla ja profeetta. Tämä projekti kuvastaa vaikutus ympyrä Viterbon; Mooses valistunut mies ja järkyttynyt Jumalan silmissä on reunustaa kaksi olemisen tapoja, mutta myös kaksi tapaa pelastus ei ole välttämättä ristiriidassa keskenään: mietiskelevä elämä edustaa Rachel rukoilemalla kuin jos hän käytti vain pelastaa Faith, kun aktiivista elämää, edustajanaan Lia, löytää pelastuksensa toimi. Yhteinen tulkinta taideteos on, että se on eräänlainen välittäjänä kannan välillä uskonpuhdistuksen ja katolisuuden johtuu suurelta osin vahvan yhdessä Vittoria Colonna ja hänen seurueensa.

Vuonna 1544 hän suunnitteli hauta Francesco Bracci, veljenpoika Luigi Riccio jonka talossa hän oli saanut apua aikana vakava sairaus, joka oli iskenyt häntä kesäkuussa. Tämän sairauden maaliskuussa hän kieltäytyi Cosimo I de 'Medici toteuttamisen rintakuva. Samana vuonna he aloittivat työnsä Capitol, suunniteltu 1538.

Vanhuus

Viime vuosikymmeninä Michelangelon elämän on ominaista asteittainen luopuminen maalaus ja myös veistos, nyt käyttää ainoastaan, kun teoksia luonteeltaan yksityinen. Ota johdonmukaisuus sen sijaan lukuisia arkkitehtuurin ja kaupunkien hankkeisiin, jotka jatkuvat tiellä rikkomatta klassisen kaanonin, vaikka monet heistä valmistui seuraavina ajanjaksoina muiden arkkitehtien, jotka eivät ole aina noudattanut alkuperäisen suunnittelun.

Palazzo Farnese

Vuonna tammikuu 1546 Michelangelo sairastui, ja oli kotihoidossa Luigi del Riccio. 29. huhtikuuta, hän toipui, hän lupasi pronssinen patsas, marmori ja maalaus Francis I, Ranskan, mutta ei voinut tehdä.

Kun kuolema Antonio da Sangallo nuoremman lokakuussa 1546 Michelangelo oli uskottu tehtaiden Farnese palatsi ja Pietarinkirkon, sekä jättää kesken ensimmäisestä.

Välillä 1547 ja 1550 taiteilija hän suunniteltu loppuun julkisivu ja pihalla Palazzo Farnese edessä vaihteli, kuin luonnos Sangallo, joitakin osia, jotka antavat kokonaisuudelle vahva muovi ja monumentaalinen mutta dynaaminen ja ilmeikäs. Tämän saavuttamiseksi lisääntynyt korkeus toisen kerroksen, asetetaan massiivinen reunuslista ja voitettu Keski ikkuna vaakuna jättiläismäinen.

Pietarinkirkko Vatikaanissa

Mitä Vatikaani basilika, tarina Michelangelon hanke voidaan rekonstruoida joukon asiakirjoja telakan, kirjaimet, piirustuksia, freskot ja todistuksia aikalaistensa, mutta muut tiedot on ristiriidassa keskenään. Itse asiassa, Michelangelo ei laadittu lopullinen suunnittelu basilika, mieluummin mennä osapuolille. Joka tapauksessa, heti kuoleman jälkeen Toscanan eri tulosteita julkaistiin pyritään antamaan kokonaiskuva alkuperäisen suunnittelun; kaiverrukset Etienne Duperac välittömästi käyttöön itseään eniten käytetty ja hyväksytty.

Michelangelo ilmeisesti pyrki palata keskeinen suunnitelma Bramante, neliön kirjoitettu kreikaksi rajat, hylättiin sekä latinalaisen ristin suunnitelman käyttöön Raffaello Sanzio, sekä suunnittelee Sangallo, johon sisältyi rakentaminen rakennuksen keskeinen suunnitelman edeltää vaikuttava varsi.

Purettiin valmistettuja osia hänen edeltäjänsä ja, osalta täydellinen symmetria hankkeen Bramante, käyttöön etuoikeutettu akselin rakentamisen, olettaen tärkein etu näytön kuisti koostuu sarakkeita jättiläinen järjestyksessä. Massiivinen seinärakenne, joka oli ajaa pitkin kehä tehdas, hän keksi yksi jättiläinen tilaus Korintin pilasterit kanssa kattohuoneisto, kun taas keskustan rakennus on rakennettu rumpu, kaksinkertainen sarakkeet, johon oli rakennettu puolipallon kupoli Ribbed päättyi lyhty.

Kuitenkin käsitys Michelangelo oli pitkälti häirinnyt Carlo Maderno, joka alussa seitsemästoista luvulla valmistunut basilika lisäämällä pitkittäinen nave ja asettaa julkisivu perusteella vedä Counter.

Vuonna 1547 kuoli Vittoria Colonna, pian kuoleman jälkeen muiden ystävä Luigi del Riccio: se on erittäin katkera tappio taiteilija. Seuraavana vuonna, on 09 tammikuu 1548 kuolee hänen veljensä Giovansimone Buonarroti. 27. elokuuta kaupunginvaltuusto Rooman ehdotti antaa taiteilija palauttaa sillan Santa Maria. Vuonna 1549 Benedict Varchi julkaistu Firenze "Kaksi lezzioni", pidettiin sonetin Michelangelo. Tammikuussa 1551 joitakin asiakirjoja katedraali Padovan aavistuksen mallin Michelangelon kuoro.

Sarja hurskauden

Vuodesta 1550 hän alkoi ymmärtää ns Pieta dell'Opera del Duomo, työ tarkoitus hautaansa ja hylätty solistin särkyneet, on raivoissaan kaksi tai kolme vuotta myöhemmin, käsi ja vasen jalka Kristuksen , nollatuloksen käsi Neitsyt. Se oli myöhemmin Tiberio CALCAGNI rakentaa kätensä ja lopuksi Magdaleena vasemmalle Buonarroti ei-valmis: muodostaman ryhmän Kristus tukema Neitsyt, Magdaleena ja Nikodemus on järjestetty kuin pyramidi yläosassa sen kanssa; veistos jää eriasteisia viimeistely hahmo Kristuksen pisimmällä vaiheessa. Nikodemus olisi omakuva Michelangelo, elin, joka tuntuu tulevan ulos hahmo Kristuksen, ehkä viittaus psyykkinen kärsimys että hän, syvästi uskonnollinen, suorittaa hänessä noina vuosina.

Pieta RONDANINI määriteltiin, luettelon kaikista teoksista löytyy hänen studiossa hänen kuolemansa jälkeen, kuten: "Toinen patsas principiata Kristuksen et toinen hahmo edellä, kiinni yhdessä, veistetty ja keskeneräinen."

Michelangelo 1561 lahjoitti veistos hänen palvelijansa Antonion Ranskan mutta jatkoi tehdä muutoksia kuoleman; ryhmä koostuu osista tuonut loppuun, koska oikea käsi Kristuksen, ja keskeneräiset osat, kuten vartalon Vapahtajan runkoa vasten Neitsyt lähes muodostavat kokonaisuuden. Koska kuolema Michelangelon, vuonna määrittelemättömäksi ajaksi, tämä veistos siirrettiin Palazzo RONDANINI Roomassa ja hän on lainannut nimensä. Tällä hetkellä se sijaitsee Sforzescon, ostettu 1952 alkaen Milanon kaupungin yksityiseltä omaisuutta.

Elämäkerrat

Vuonna 1550 tuli ensimmäinen painos Lives of "Most Excellent taidemaalareita, kuvanveistäjiä ja arkkitehtiliiton Giorgio Vasari sisältyi elämäkerta Michelangelo, ensimmäinen kirjoittama elävä taiteilija, lopulliseen työtä, joka juhli taiteilija kuin huippukokous ketju suuri lukuja, jotka lähtivät Cimabue ja Giotto, päästä hänen henkilö synteesin täydellinen hallintaa taiteen voi vain kilpailla, vaan myös voittaa legendaarinen päälliköiden antiikin.

Vaikka olosuhteet celebrative ja ylistävät, Michelangelo ei pitänyt toimintaa, sillä monet häirintään ja erityisesti versio hänestä uncongenial riipaiseva tarina hauta Julius II. Taiteilija sitten noina vuosina hän työskenteli hänen säännöllisesti työtoveri, Ascanio Jaa, julkaisemalla uuden elämäkerta, joka raportoi version tapahtumista. Tällä kiinnitti Vasari, sekä seurauksena sen suoran osallistuminen taiteilijan viime vuotta elämästään, toisen painos hänen Asuu, julkaistiin vuonna 1568.

Nämä teokset ruokkivat legenda taiteilijan nero kiusannut ja väärinymmärretty, työnsi yli rajansa epäsuotuisista olosuhteista ja muuttuviin vaatimuksiin asiakkaita, mutta pystyy luomaan teoksia Titanic ja ylitsepääsemätön. Ei koskaan tapahtunut, kunnes se oli silloin, että tämä legenda syntyi, kun henkilö oli vielä elossa. Tästä huolimatta kadehdittava asema pääsee Buonarroti vanhuuden, viime vuotta elämästään ovat kaikkea muuta kuin hiljainen, animoitu suuri sisäinen kärsimystä ja piinaa pohdintoja uskossa, kuoleman ja pelastuksen, joka löytyy myös teoksissaan ja kirjoituksissaan.

Muut tapahtumat fifties

Vuonna 1550, Michelangelo oli suorittanut freskot Pauline kappeli valmistui vuonna 1552 ja Capitol. Kyseisenä vuonna taiteilija myös suunnittelu portaat pihalla Belvedere Vatikaanissa. Vuonna Pieta veistos hän työskenteli kirjallisuutta ja käsittelee niiden elämäkertoja.

Vuonna 1554 Ignatius Loyola sanoi, että Michelangelo oli sopinut suunnitella uuden kirkon Jeesuksen Roomassa, mutta tarkoitus ei ole noudatettu. Vuonna 1555 valittiin paavi Marcello II vaarantaa läsnäolo taiteilija vastaa työmaan Pietarinkirkon, mutta pian sen jälkeen hänet valittiin Paavali IV, joka vahvisti häntä hänen tehtävässään, käsitellään erityisesti työn kupoli. Myös '55 kuoli Gismondo ja hänen veljensä Francesco Amadori sanoi Urbino, joka oli palvellut kaksikymmentä kuuden vuoden iässä; kirjeen Vasari että vuosi antaa ohjeet loppuun suojaan Laurentian Library.

Vuonna syyskuu 1556 lähestymistapa Espanjan armeijan johti taiteilija lähteä Roomaan korjattavaksi Loreto. Vaikka se tekisi pysähdys Spoleto osui paavin valitus, joka pakotti hänet kääntymään takaisin. Se juontaa juurensa 1557 puinen malli kupoli Pietarinkirkon ja 1559 hän teki luonnoksia basilika San Giovanni dei Fiorentini ja Sforza kappeli Santa Maria Maggiore ja portaikko Laurentian Library. Ehkä että vuosi alkoi myös Pietà RONDANINI.

Porta Pia Rooma

Vuonna 1560 hän teki suunnittelun Katariina de 'Medici kanssa piirustus hauta Henrik II. Lisäksi samana vuonna hankkeen hauta Giangiacomo de 'Medici varten Milanon katedraali, sitten suorittaa Leone Leoni.

1560 suunnitteli myös monumentaalinen Porta Pia, todellinen kaupunkiympäristöön kanssa tärkein etu sisäpuolta kohti kaupunkia. Ovi kaareva päätykolmio keskeyttää ja lisäsi kolmio reunustavat uurrettu pilasterit, kun väliseinä sivuilla on kaksi harjakattoinen ikkunat, monet edellä mezzanine sokea. Vuodesta näkökulmasta arkkitehtoninen kieli, Michelangelo osoitti kokeellinen henki ja ennakkoluuloton niin että puhuttiin "anticlassicismo".

Santa Maria degli Angeli

Nyt vanha, Michelangelo suunniteltu 1561 rakenneuudistus kirkko Santa Maria degli Angeli on Diocletianuksen kylpylästä ja luostari Carthusian munkit, alkoi 1562. tilaa kirkon saatiin puhetta, että vuoteen näkökulmasta seinään, tänään voisi kutsua minimaalinen, muutamia väliseiniä uusi seinä sisällä suuri holvattu tila tepidariumissa kylpyammeet, lisäämällä vain syvä pappilassa ja osoittaa moderni, ainetta rikkomattomia asenne arkeologisia jäännöksiä.

Kirkossa on epätavallinen rajat kehitys hyödyntäen kolme lahdissa katettu vieressä risteily, joihin lisätään kaksi puoli kappeleita neliö.

Konsuli Akatemian Taideteollisen

31 tammikuu 1563 Cosimo I de 'Medici perustettiin, neuvojen arkkitehti Giorgio Vasari Arezzo, Academy of Art and Design Company, joka on nyt valittu konsuli oma Buonarroti. Vaikka yhtiö oli eräänlainen yritys, joka piti noudattaa kaikkia työskentelevien taiteilijoiden Toscanassa, Akatemia, luodaan ainoastaan ​​ansioitunutta kulttuurinen persoonallisuuksia tuomioistuimen Cosimo, se oli tavoite suojelua ja valvontaa koko taiteellisesta tuotannosta Medici ruhtinaskunta. Se oli viimeinen, houkutteleva kutsu Michelangelo Cosimo tehdä takaisin Firenzeen, mutta jälleen laski taiteilija: hänen uskonsa juurtunut republikaanien oli todennäköisesti tehdä se ristiriidassa palvelun uusi herttua Firenze.

Kuolema

Vain vuosi nimityksen jälkeen 18. helmikuuta 1564 melkein ottantanovenne, Michelangelo kuoli Roomassa, hänen asunnollaan neliön Macel de 'Corvi avustamana Tommaso de' Cavalieri. Sanotaan, että jopa kolme päivää ennen hän oli työskennellyt Pietà RONDANINI. Muutamaa päivää aikaisemmin, 21. tammikuuta, seurakunta neuvoston Trent oli päättänyt kattaa osat "rivoja" Judgement.

Inventaario laatinut muutaman päivän kuluttua kuolemasta on ollut vähän arvot kuten Pieta, kaksi pientä veistoksia, joista puuttuu kohtalo kymmenen kartonkien, kun suunnittelee ja luonnoksia ilmeisesti ole poltettu vähän ennen kuolemaansa päällikön itse . Vuonna tapauksessa hän on myöhemmin löytyi suuri "aarre", ansaitsee prinssi, kukaan ei olisi voinut kuvitella talossa niin huono.

Juhlallinen hautajaiset Firenzessä

Maisterin kuolema oli erityisen tuntui Firenzessä, koska kaupunki ei ollut täyttänyt sen suurin taiteilija ennen kuolemaansa, huolimatta yrityksistä Cosimo. Elpyminen hänen edelleen ja juhla juhlallinen hautajaiset kaupunki tuli siten etusijalla. Muutamaa päivää ennen kuolemaansa, hänen veljenpoikansa Leonardo Buonarroti, saapui Roomaan, jonka erityistehtävänä periä kehon ja kuljetuksen järjestelystä yhtiö ehkä suurentaa huomioon toisessa painoksessa Vasari elämää: mukaan historioitsija Arezzo roomalaiset vastustaisi sen vaatimukset, jotka haluavat haudata taiteilija Pietarinkirkko, jossa Leonardo olisi varastettu kehon yöllä ja salaa ennen kuin jatkat tie Florence.

Juuri saapunut Toscanan kaupunki, arkku vietiin Holy Cross ja tarkastetaan käyttäen monimutkainen seremonia, perustettu luutnantti Akatemian Muotoilun, Vincenzo Borghini. Tämä oli ensimmäinen teko hautajaiset, kuten juhlallinen, pian ohittanut että 14 heinäkuu 1564 San Lorenzo, sponsoroi suurherttuan talon ja enemmän arvoinen ruhtinas taiteilija. Koko kirkko koristeltu verhot mustat ja maalattu paneelit kohtauksia elämästään; keskus perustettiin monumentaalinen katafalkki koristeltu maalauksia ja veistoksia lyhytaikainen, monimutkainen iconography. Hautajaispuheesta oli kirjoittaa ja lukea Benedetto Varchi, joka kehui "ylistää ansiot, elämä ja teokset jumalallisen Michelangelo Buonarroti".

Hautaus tapahtui lopulta Santa Croce, vuonna monumentaalinen hauta suunnitellut Giorgio Vasari, koostuu kolmesta luvut edustavat itkien maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri.

Valtiolliset hautajaiset suljettu tila saavutetaan taiteilija ja oli lopullinen sinetti hänen myytti, kuten luoja verraton, päässeet alkuun tahansa luovan taiteen kentällä ja, enemmän kuin mikään muu, voivat jäljitellä teko luomisen jumalallinen.

Ase

Ase Buonarroti joten hän blasonava: taivaansininen kaksi cotisse kultaa, ja pää Anjoun ompelu, alensi toisella kultainen pää, ladattu dpallo sininen merkitty kultainen lilja keskuudessa kirjaimet LX kohteliaisuus Leo X Crest: lähtevä koira luu suussa.

Kuura

Jota hän pitää "typerä juttu", hänen runollinen on mukana, toisin kuin tavallista yksi kuudennentoista vuosisadan vaikutteita Petrarch, ääniä energinen, karu ja erittäin ilmeikäs, otettu runoja Dante.

Varhaisimmat runot juontavat vuoden 1504-1505, mutta on todennäköistä, että hän on tehnyt jo aiemmin, koska tiedämme, että monet hänen käsikirjoituksia menetettiin nuoriso.

Hänen koulutus oli luultavasti runollinen tekstit Petrarca ja Dante, tunnetaan ympyrän humanistisen tuomioistuimen Lorenzo de 'Medici. Varhainen sonetit liittyvät liittyvistä aiheista hänen taiteellista työtä, joskus päästä groteski kuvia ja metaforia outo. Seuraavat ovat sonetit tekemät Vittoria Colonna ja rakastettu Tommaso de 'Cavalieri; niihin Michelangelo keskittyy enemmän neo-platoninen rakkaus, sekä jumalallinen ja inhimillinen, jota pelataan ympäri kontrasti rakkautta ja kuolemaa, ratkaiseminen ratkaisuja nyt dramaattinen, nyt ironisesti omakotitalo.

Viime vuosina hänen Rhymes keskittyä enemmän aiheesta synnin ja yksittäisten pelastuksen; Täällä sävy tulee katkera ja joskus tuskallista, paljon luoda aito mystinen näkyjä jumalallinen.

Rhymes Michelangelo tapasi onnea Yhdysvalloissa yhdeksästoista luvulla, kun niiden käännös suuri filosofi Ralph Waldo Emerson.

Veistoksellinen tekniikka Michelangelon

Teknisestä näkökulmasta katsottuna, kuvanveistäjä Michelangelo, kuten myös usein tapahtuu taiteilijat nero, hän ei noudata luova prosessi liittyy kiinteitä sääntöjä; mutta periaatteessa ne ovat edelleen jäljitettävissä periaatteita tavanomaisia ​​tai yleisin.

Ensinnäkin se oli ensimmäinen kuvanveistäjä kivi, koskaan yrittänyt väri tai ruskistaminen joissakin osissa patsaat; haluamasi väri itse korotukseen "pehmeä hehku" kivi, usein chiaroscuro vaikutuksia näkyy patsaat olivat ratkaisematta viime pinta ja taltta merkkejä, jotka korostavat erityispiirteet materiaalin marmoria.

Vain pronssi suorittaa hänelle ovat tuhoutuneet tai menetetty; alhainen tämän materiaalin käyttö osoittaa selvästi, miten hän ei rakastanut vaikutuksia "tunnelmallinen" johdettu muovailuvahasta. Hän julisti itsensä taiteilija kun kaikki "hissi", eikä "paikka", joka on hänelle lopullinen luku tuli prosessi vähentämisen aineen alas ydin aihe veistos, joka oli jo "vangittuna" lohkon marmoria. Valmiissa materiaalissa hän löysi glitter rauhallinen sileät pinnat ja selkeät, että ne parhaiten hyödyntää orvaskeden kiinteä lihaksisto hänen merkkiä.

Valmistelevat tutkimukset

Tekninen prosessi, jossa Michelangelon veistetty se on ollut tiedossa jo jonkin kappaleet tutkimuksia ja suunnittelee ja jotkut todistus. Näyttää siltä, ​​että aluksi tavan mukaan kuudennentoista vuosisadan kuvanveistäjiä, predisponesse tutkimukset yleensä ja erityisesti muodossa luonnos ja tutkimus. Sitten henkilökohtaisesti hän kehotti kaivostyöläisten piirustuksia, jotka tarjoavat täsmällistä ajatus lohkon leikata, jossa mittaukset kyynärää Florentines, joskus tulossa hahmotella asema patsas lohkon sisällä. Joskus myös valmistelevat piirustukset mallien suoritetaan vahaa tai savea, keitetyt tai ei, johon liittyy joitakin todistajia, vaikka epäsuoraa, ja joista osa on säilynyt tänään, vaikka kukaan ei varmasti dokumentoitu. Harvemmin sen sijaan, ilmeisesti, käyttö mallin lopulliset mitat, joka on edelleen eristetty vaikka todistus joen Jumalan.

Vuosien mittaan hän kuitenkin joutui ohut alustavia tutkimuksia hyväksi välittömästi hyökkäyksen kiven liikuttunut ideoita kiireellinen kuitenkin todennäköisesti huomattavasti muuttaa työn aikana.

Block valmistelu

Ensimmäinen toiminta lohko vapautuu louhos tehtiin "cagnaccia", joka pyöristettyjä sileät pinnat ja geometriset mukaan ajatus toteuttaa. Näyttää siltä, ​​että vasta tämän ensimmäisen sopiva marmori Michelangelon hyödynsi epätasainen pinta tehty alkeellinen merkki hiilellä osoitti, että päänäkymä työn. Perinteinen tekniikka mukana käytön neliön tai suorakaiteen verrannollinen raportoida mittaukset mallin lopulliseen niitä, mutta sanotaan, että Michelangelo teki tämän toimintansa silmään. Toinen prosessi alkuvaiheessa kuvanveisto oli muuttaa jäljittää hiilellä sarjassa pieniä reikiä, jotka ohjaavat työntövoiman vähitellen että kynä merkki katosi.

Rouhinta

Nyt hän alkaa todellinen veistämällä, mikä heikensi marmori päänäkymässä, jättäen ehjä täysillä osa ja läpitunkeva kuin syvimpiin kerroksiin. Tämä toteutettiin mallet ja suuri taltta, taltta. On arvokas ennätys B. de Vigenere, joka näki opettaja, nyt kuusikymmentä, lähestymistapa lohko tässä vaiheessa: huolimatta "ei vahvin" Michelangelo, hän muistetaan koputtaa "asteikot erittäin kova marmorista vartin, "parempi kuin olisin voinut tehdä kolme nuorta kivityöhön ajassa kolme tai neljä kertaa, ja pounced" marmori sellaisella voimalla ja raivoa, että uskon, että kaikki työ pitäisi mennä kappaletta. Yhden laukauksen suuri hiutaleina hän seisoi kolme tai neljä sormea, ja niin täsmälleen merkkiin tehty, että jos hän hyppää Tantin yli marmori juoksi riski pilata kaiken. "

Että marmori oli "hyökkäsi" päänäkymässä pysyvät todistus Vasari ja Cellini, kaksi omistettu Michelangelo, jotka vaativat painokkaasti, että työ oli toiminut aluksi se oli helpotus, pilaa prosessin aloittaa kaiken puolin lohkon, on sitten tarkkailla, miten sivukuvina ja takana, jossa ei samaan aikaan edestä yhden, mikä edellyttää "laastaria" kappaletta marmori, mukaan prosessi, joka "on taidetta tiettyjen suutari, jotka tekevät siitä erittäin huonosti ». Michelangelo varmasti ei käytä "rattoppamenti", mutta on mahdollista, että kehittämisen aikana edestä hän sivuuttaa näkemykset toissijaisia, joka oli suoraa seurausta. Tämä prosessi on havaittavissa joissakin keskeneräisten töiden, kuten kuuluisa vankien jotka näyttävät irrottautua kivi.

Kuvanveistoa ja tasoitus

Kun taltta olivat poistaneet monet, hän lähti etsimään perusteellisesti, mikä oli kautta hammastettu taltat: Vasari kuvattu kahdenlaisia, calcagnuolo, tanakka ja lovi ja kaksi hammasta, ja taltta, hienompaa ja varustettu kaksi lovea ja kolme tai useampia hampaita. Päätellen elossa jälkiä, Michelangelo oli mieluummin toisen, jonka tuotto veistää "kaikille ystävällisyyttä, gradinando hahmo osuus" lihaksia ja taittuu. " Se on ne luukut näkyvät eri Michelangelon töistä, jotka usein asuvat vieressä alueilla vain veistetty kanssa taltta tai yksinkertaisempi mukautukset alkuperäisen lohko.

Seuraava askel oli tasoittaa taltalla kone, joka poistaa jälkiä taltta, ellei tällainen toiminta ei ole tehty samaa taltta.

Viimeistely

Vaikuttaa selvältä, että opettaja, on kärsimättömyys nähdä palpitating muotoja suunniteltu, kulunut yhdestä toiminnasta toiseen suorittaessaan eri lentotoiminnan vaiheissa. Jäljellä aina selvää logiikkaa esimies koordinoi eri osat, työn laatu aina näytti hyvin korkea, vaikka eri rajallinen, mikä selittää miten opettaja voi lakata toimimasta, kun työ oli vielä "ei-valmiin", ennen vaikka viimeinen vaihe, valmistetaan usein tuki, joka levigava patsas kaapimilla, tiedostoja, hohkakivi ja lopuksi etupanokset olki. Tämä lopullinen hionta, tämä esimerkiksi Vatikaanin Pietà varmistettava kuitenkin, että ylimääräinen kiilto, joka irtautui karkeuksisella teoksia Toscanan päälliköiden viidestoista luvulla.

Keskeneräinen Michelangelo

Yksi vaikeimmista kysymyksistä kritiikkiä, kun taas monimutkainen työ Michelangelo, on ydin "keskeneräisiä". Määrä patsaat jäänyt kesken taiteilija on itse asiassa niin suuri, jotta se epätodennäköistä, että vain syyt ovat ehdollisia tekijöitä valvonnan ulottumattomissa kuvanveistäjä, jolloin on hyvin mahdollista hänen Direct ja tietty halukkuutta epätäydellisyydestä.

Selityksiin tutkijat vaihtelevat taiteellinen temperamentti tekijöistä tekijöitä tässä että keskeneräisten töiden näyttävät kamppailla inertillä materiaalilla tullut esiin, kuten kuuluisa tapauksessa vankiloiden, tai ovat hämärtynyt rajoja, jotka erottavat paikkatietojen lentokoneiden tai jopa tulla tyypit Universal, ilman hyvin määritelty kasvonpiirteet, kuten allegories vuonna Medici haudat.

Jotkut ovat sidoksissa eniten keskeneräisiä kausia voimakas sisäinen tuska taiteilija yhdistettynä vakio tyytymättömyyttä, mikä voi johtaa ennenaikaiseen päättymiseen työtä. Toiset ovat keskittyneet liittyvistä teknisistä syistä taiteilijan veistoksellinen tekniikka perustuu "poistamaan" ja melkein aina uskottu innoituksen hetkellä aina muuttua. Joten kun se sai sisällä lohko, muodossa saatu poistamalla kiven pois liian, voi käydä niin, että muutos mieli ei ollut enää mahdollista, missä vaiheessa, kieltämällä edellytykset jatkaa työtä.

Persoonallisuus

Legenda taiteilija nero on usein laittaa toisessa valossa ihminen kokonaisuutena, myös heikkouksia ja pimeä puoli. Nämä ominaisuudet on tehty tutkimuksia viime vuosina, mikä, strippaus synnytti jumalallisen aura hänen vartalonsa, riisuttu enemmän totuudenmukainen ja tarkka muotokuva mitä ilmenee antiikin lähteistä, vähemmän ylimielinen mutta enemmän ihmisen.

Niistä enemmän ilmeisiä vikoja hänen persoonallisuutensa oli ärtyneisyys, ärtyisyys, tyytymättömyys jatkuu. Monia ristiriitoja animoida hänen käytös, joista, erityistä voimaa, asenne rahan ja suhde perheeseen, jotka ovat vielä kaksi näkökohtaa läheisesti liittyviä.

Sekä kaavio, molemmat kirjat Memories Michelangelon tehdä jatkuvasti viittauksia rahaa ja niiden niukkuus, jotta näyttäisi siltä, ​​että taiteilija eli ja kuoli absoluuttisessa köyhyydessä. Tutkimukset Rab Hatfield sen pankkitalletuksiin ja sen omaisuutensa kuitenkin hahmotellut hyvin erilaisessa tilanteessa, joka osoittaa, että hänen elämänsä hän pystyi kerääntyä valtava rikkaus. Aivan kuten esimerkiksi inventaario laadittu koti Macel de 'Corvi hänen kuolemansa jälkeen: ensimmäinen osa asiakirjan näyttää vahvistavan hänen köyhyys, tallennus kaksi vuodetta, vaatteita, jotkut jokapäiväisten, hevonen; mutta hänen makuuhuoneessa se sitten löytyi lukittu laatikko, että kun avasi, osoittaa käteisellä aarre arvoinen prinssi. Esimerkinomaisesti, kanssa käteisellä, taiteilija saattaa hyvinkin ostaa rakennus, joka luku suurempi kuin investoineet näiden vuosien Eleonora Toledo ostoon Palazzo Pittin.

Mikä esiin on siis luku, joka, vaikka rikas, asui ankaruus menoja hyvin säästeliäästi ja trascurandosi jopa käsittämätöntä rajoituksin: Jaa muistuttaa, kuten se yleensä ei ota pois hänen saappaat ennen nukkumaanmenoa, samoin kuin köyhät.

Tämä merkitsi ahneus ja ahneus, joka jatkuvasti järkevää vääristynyt sen varat ovat varmasti syistä luonnetta, mutta myös monimutkaisempia syitä, jotka liittyvät vaikea suhde perheen kanssa. Taloudellinen ahdinko Buonarroti oltava syvästi merkitty ja ehkä oli kuin halu jättää heidät suuri perinnöksi risollevarne vuorovesi. Mutta tämä on ristiriidassa hänen näennäisesti kieltäytyy auttamasta hänen isänsä ja veljensä, perustellaan itsensä kuvitteellinen puute nesteiden, ja muina aikoina tuli vaatia paluuta rahaa lainaksi aiemmin, syyttäen heitä asuu hänen työnsä, jos ei hyödyntää häpeämättömästi hänen anteliaisuutta.

Väitetty homoseksuaalisuus

Useat historioitsijat ovat käsitelleet väitetyn homoseksuaalisuuden Michelangelo tutkia säkeet omistettu miehiä. Katso esimerkiksi, Sonnet omistettu Tommaso de 'Cavalieri - kirjoitettu 1534 - jossa Michelangelo tuomitsi tapana ihmiset huutaa hänen rakkaudesta:

Suunnittelu Fall of Phaeton, British Museum, Michelangelo kirjoitti omistautumista Tommaso de 'Cavalieri.

Monet sonetit omistettu Sniper aseita, joista Michelangelo suunnitteli hauta Santa Maria in Aracoeli. Sen yhteydessä ennenaikaisen kuoleman Sniper, Buonarroti kirjoitti muistokirjoitus joka paljastaisi kiinnitys Michelangelo poika:

Itse asiassa, muistokirjoitus puhuta mitään väitetyn asia välillä. Lisäksi epitaphs Michelangelon tilattiin Luigi Riccio ja maksaa nämä luonnon lahjat, gastronominen tiedon välillä Michelangelo ja varret oli vain marginaalinen.

Lukuisat epitaphs kirjoittanut Michelangelon Sniper julkaistiin postuumisti hänen veljenpoikansa, mutta pelottaa homoeroottisia vaikutukset tekstin, se olisi muuttunut useissa paikoissa sukupuoli vastaanottajan, jolloin nainen. Myöhemmin painokset ovat sisällyttäneet tekstiin sensuroidaan, ja vain painos Rime Laterza, vuonna 1960, voitaisiin palauttaa alkuperäisen sanamuodon.

Teema mies alaston liikkeessä on edelleen keskeistä kaikessa työssä Michelangelo, joka on kuuluisa sen kyky edustaa naisten selvästi maskuliininen ominaisuuksia. Se ei ole ratkaiseva todiste homoseksuaali asenteita, mutta on kiistatonta, että Michelangelo koskaan perui "Fornarina" tai "Violante", ei ole koskaan ollut muusa, ja todellakin päähenkilöt hänen taiteensa on aina voimakas mies yksilöitä.

Taiteilija ei koskaan otti vaimonsa ja ei dokumentoitu hänen rakkaudesta joko miesten tai naisten kanssa. Myöhempinä vuosina hän omistautui voimakas ja ankara uskonnollisuus.

Lähteet Michelangelo

Michelangelo on taiteilija, joka ehkä enemmän kuin mikään muu, ilmentää myytti loistava persoonallisuus ja monipuolinen, pystyy valmiiksi titaaninen yritykset, vaikka monimutkainen henkilökohtaista elämää, tuskaa ja ahdistusta vaikean historian hetkellä, tehty mullistus poliittinen, uskonnollinen ja kulttuurinen. Maine, joka ei ole haalistunut kanssa vuosisatojen jäljellä enemmän kuin koskaan elossa tähän päivään.

Jos hänen lahjakkuus ja hänen lahjakkuus ei ole koskaan kyseenalaistettu, jopa vilkkaimmillaan arvostelijoita, tämä ei yksin riitä selittämään aura legenda, eikä tarpeeksi hänen levottomuus, tai kärsimystä ja intohimo, jolla hän osallistui tapahtumat aikansa: ne ovat ominaisuuksia, jotka ainakin osittain, löytyy muiden asuneiden taiteilijoiden enemmän tai vähemmän hänen päivä. Varmasti hänen myytti ruokkii myös itse, siinä mielessä, että hän oli ensimmäinen ja tehokkain sen promoottorit, kuten ilmenee peruslähteistä rekonstruoimiseksi hänen elämäkerta ja hänen taiteellista ja henkilökohtaisen kirjeenvaihdon ja kolme elämäkerrat He riguardarono häntä hänen aikanaan.

Kirjeenvaihto

Elämässään, Michelangelo kirjoitti lukuisia kirjeitä suurelta osin on säilynyt arkistoissa ja yksityisissä kokoelmissa, muun muassa ydin keräämät hänen jälkeläisensä Casa Buonarroti. Kirjeenvaihto kiinteä Michelangelo julkaistiin vuonna 1965 ja 2014 on täysin haettavissa verkossa.

Kirjoituksissaan, taiteilija usein kuvataan niiden tunnelmia ja tuuletusaukkojen huolia ja kidutuksista vaivaavia häntä; myös kirjeenvaihdossa etu usein tuoda oman versionsa tosiseikoista, varsinkin kun se on syytetty, tai laittaa huonoon valoon, kuten tapauksessa monien hankkeiden käynnistetty ja sitten luovuttiin ennen sen valmistumista. Usein hän valittaa asiakkaita, jotka kääntyvät pois ja aloittaa syytöksiä vastaan, jotka estävät tai ristiriidassa sen. Kun vaikeuksissa, kuten synkimmistä hetkistä taistella perilliset Oak hauta Julius II, sävy kirjaimia on enemmän päällä, aina löytää tekosyy hänen käytöksensä, erotetaan osa viaton uhri ja väärinymmärretty. Voit saada puhua tietty kuvio, läpi paljon kirjeitä, joiden tarkoituksena on poistaa hänet kaikista synneistä ja hankkia aura sankarillinen ja suurta vastustusta koettelemukset elämän.

Ensimmäinen painos Vasari elämään

Maaliskuussa 1550, Michelangelo, lähes seitsemänkymmentä viisi, hän näki itsensä julkaisi tilavuus hänen elämäkerta elämässä "Most Excellent taidemaalareita, kuvanveistäjiä ja Arkkitehdit kirjoittanut taiteilija ja historioitsija Giorgio Vasari Arezzon ja julkaissut Firenzen Luigi Torrentino. Kaksi oli tavannut lyhyesti Roomassa vuonna 1543, mutta ei ollut osoittanut riittävän konsolidoitu jotta Aretino kyselyn Michelangelo. Tämä oli ensimmäinen elämäkerta taiteilija teki kun hän oli vielä elossa, että se merkitsisi huipentuma etenemisen Italian taiteen vaihtelevat Cimabue, olisi voineet rikkoa perinteitä "Kreikan" hänelle , verraton arkkitehti voi kilpailla vanhojen mestareiden.

Huolimatta kiitosta, taiteilija ei hyväksynyt joitakin virheitä, koska ei ole suoraa tietoa kahden, ja erityisesti joitakin rekonstruktiot että kyseisiä kuumia aiheita, kuten hautaaminen paavi, ristiriidassa hänen versio rakennettu kirjeenvaihdossa. Vasari, kun kaikki näyttää siltä, ​​että hän ei ollut pyytänyt kirjallisia asiakirjoja, vedoten lähes yksinomaan ystäville enemmän tai vähemmän lähellä Buonarroti, kuten Francesco Granacci ja Giuliano Bugiardini, jo hänen avustajansa, mutta loppui heidän suorassa kosketuksessa taiteilija pian aloittamisen jälkeen työtä Sikstuksen kappeli, sitten jopa 1508. Jos osa noin nuorten ja parikymmentä vuotta Firenzessä vaikuttaa niin hyvin dokumentoitu ja heikommassa ovat Rooman vuotta, pysähtyen joka tapauksessa 1547, kun ehdotus oli saatava päätökseen.

Niistä virheistä oli enemmän haavoittuneita Michelangelo väärää tietoa yöpyä Julius II, jossa lennon välillä Rooma jotka oli annettu aikaan Sikstuksen kappelin kattoon, koska riitaa paavi kieltäytyä paljastaa hänelle etukäteen freskoja Vasari tiesi vahva pettymyksiä kahden aikaan, mutta hän huomiotta täysin syitä, että on, kiista surullinen tapahtuma haudan.

Elämäkerta Ascanio Share

Ei ole sattumaa, että vain kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1553, annettiin lehdistölle uusi elämäkerta Michelangelon, maalattu Marche Jaa Ascanio, hänen oppilaansa ja työtoveri. Jaa on luku vaatimaton merkitys taiteessa ja kirjallisuudessa, päätellen kirjoituksista varmasti nimikirjoituksia hänen kirjeet, oli otettava lähiaikoina. Tyylikäs proosaa Elämän Michelangelo Buonarroti on itse asiassa antanut kriitikot Annibal Caro, johtava henkinen hyvin lähellä Farnese, joka oli vähintään lyijyä ja tilintarkastaja.

Sisällöstä, linjajohtaja piti olla lähes varmasti Michelangelo itse, kuviolla itsepuolustusta ja henkilökohtainen juhla lähes identtinen kirjeenvaihto. Tarkoituksena on yritys oli kirjallisuuden ilmaistu esipuheessa: lisäksi tehdä esimerkki nuorille taiteilijoille, oli "sopplire puute näiden et väärinkäytön estämiseksi näiden muiden", selvä viittaus virheitä Vasari.

Elämäkerta Share ei ole niin vapaa valikoiva interventioiden ja rekonstruktiot osan. Jos hän pohdiskelee hyvin alkuvuosina, se on hiljainen esimerkiksi oppisopimuskoulutus Ghirlandaio työpaja, korostaa kiireellisyys ja itseoppinut nero, vastustavat isä ja olosuhteet. Nopeammin tarkastelu vanhuuden, vaikka tukipilari tarina "tragedia hauta", rekonstruoitu hyvin yksityiskohtaisesti ja eloisuus, joka tekee siitä yhden mielenkiintoisimmista vaiheet tilavuus. Edeltäneinä vuosina ulostulon elämäkerta olivat itse asiassa niitä vaikeimpia suhteita perilliset Della Rovere, horjuttaa kovaa taistelevat ja uhkia irtisanomisesta viranomaisille ja pyytää ennakkomaksut, joten se on helppo kuvitella, mitä ehtoja taiteilija tarjoavat versio tarinasta.

Toinen puute on elämäkerta Share on, että harvoja poikkeuksia lukuunottamatta, kuten Matteuksen ja veistokset Uusi Sacristy, se vaikenee monia hankkeita ei viimeistellyt, ikään kuin ohimennen vuoden Michelangelo oli nyt huolissaan muisti teosten jättää kesken.

Toinen painos Vasari elämään

Neljä vuotta taiteilijan kuolemasta ja kahdeksantoista ensimmäisen työpaikan, Giorgio Vasari julkaisi uuden painoksen hänen elämänsä kustantaja Giunti, tarkistettava, laajennettava ja päivitettävä. Että Michelangelo oli erityisesti elämäkerta uudelleen enemmän ja enemmän odotetaan yleisön, niin paljon julkaistaan ​​vihkosen saman kustantajan. Kuolemaan legenda taiteilija hän oli itse asiassa entisestään ja Vasari, päähenkilö hautajaiset pidettiin juhlallisesti Michelangelo Firenze, ei epäröi viitata hänelle kuin "jumalallinen" taiteilija. Verrattuna edelliseen versioon on selvää, että niinä vuosina Vasari ihmiset dokumentoitava ja kuinka hän oli pääsy ensikäden tietoa, kiitos vahva välitön side, joka perustettiin välillä.

Uusi tarina on niin paljon täydellisempi ja tarkistaa lukuisia kirjallisia dokumentteja. Aukot olivat täynnä hänen osallistuminen taiteilijan vuoden työn Julius III ja määräraha koko kohtia elämäkerta Share, todellinen "ryöstää" kirjallisuuden identtisiä, ovat joitakin kohtia ja tekemisestä, ilman mainita lähde, todellakin vain maininta Marchen voit syyttää häntä epäonnistumisen oppisopimuskoulutuksen työpaja Ghirlandaio, vaan ilmoitan asiakirjoista raportoinut Vasari.

Täydellisyys toinen painos on ylpeyden aihe Arezzo: "kaikki, mikä on scriverrà tämä on totuus, eikä tiedän, että kukaan olet harjoitellut enemmän kuin minä ja se on ollut uskollinen ystävä ja palvelija, kuten n "se on todistaja niille, jotka tunne häntä, enkä usko, että kukaan ei osoittamaan enemmän kirjaimia kirjoittanut hänelle suoraan, eikä enemmän hellyyttä kuin hän teki minulle."

Roman Dialogues Francisco de Hollanda

Työ, joka on joidenkin mielestä historioitsijat todistus taiteellisen ideoita Michelangelo ovat Rooman vuoropuhelut kirjoittanut Francisco de Hollanda kuin loppuun hänen tutkielma luonteesta taiteen De Pintura Antiga, kirjoitettu noin 1548 ja jäi julkaisematta, kunnes yhdeksännentoista vuosisadan .

Hänen pitkän oleskelun Italian, ennen paluutaan Portugaliin, kirjailija, sitten hyvin nuori, hän oli käynyt, noin 1538, Michelangelo sitten harjoittavat toteuttamista Tuomion, kehän sisäpuolella Vittoria Colonna. Vuonna vuoropuhelut ei puuttua Michelangelo merkin ilmaista esteettinen ajatuksia kohtaamat sama de Hollanda.

Koko sopimuksessa, neo-Platonin esteettinen ilme, hallitsee yhä jättiläinen luku Michelangelon nero kuin esimerkillinen hahmo, yksinäinen ja melankoliaa, investoinut lahja "jumalallinen", joka "luo" toinen malleja metafyysinen, lähes jäljitellen Jumala. Michelangelo tuli näin, työssä De Hollanda ja yleensä länsimaisen kulttuurin, ensimmäinen moderni taiteilijoita.

Discoveries

Pyöreä marmori 36 cm edustaa muotokuva taiteilija esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 2005 Museo Ideale Vinci historioitsija ja taiteen kriitikko Alessandro Vezzosi.

Teos esitettiin jälleen vuonna 2010 lounge Banner Panciatichi Palace istuin Toscanan alueneuvoston aikana kirjallisuuden kokouksessa "välillä Florence Stars" Pasquale De Luca.

Teos oli esillä vuonna 2011 museon pitkään Arezzo Caprese Michelangelo.

Työ on vedonnut Columbian yliopiston professori James Beck ja mainittu "Michelangelo absoluuttinen" Scripta Maneant erät 2012 Alessandro Vezzosi ja esityksiä Claudio STRINATI

Works

Compliments

  • Vuodesta 1962-1977, Michelangelo oli kuvattu seteli 10000 Italian liiraa.
  0   0
Edellinen artikkeli Alessandro Cortini
Seuraava artikkeli Deuteronin

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha