Living Theatre

Living Theatre on nykyaikainen kokeellisen teatterin yritys, joka perustettiin New Yorkissa vuonna 1947 näyttelijä Judith Malina USA, opiskelija Erwin piscator, ja taidemaalari ja runoilija Julian Beck, eksponentti Abstrakti ekspressionismi New Yorkissa.

Konteksti

Living teatteri on osa toisen jakson taiteellinen avant-garde, jotka kukkivat Yhdysvalloissa toisen maailmansodan jälkeen, seuraavat opetuksia Euroopan ensimmäinen avant-garde. Erityisesti keskellä uuden avantgarden on Black Mountain College, taidekoulussa New Yorkissa ohjannut John Cagen. Täällä hän tekee tiensä yhtälö Art = Life, että on ajatus yrittää taiteen arjessa tavallisten ihmisten. Se on luonnollinen jatko valmiita Marcel Duchamp, ideologia, jotka luonnehtivat taiteellinen avantgardea fifties, kuten Living teatteri, että tämä suuntaus on myös omalla nimellään.

Teatteri, tällä kaudella, keskitytään lähinnä sull'happening teoretisoineet Allan Kaprov ja kuljettaa eteenpäin kollektiivinen Fluxus.

Debytoida

Vuonna 1947, vuonna määrittelemätön päivä, pari Julian Beck ja Judith Malina mene newyorkilainen taiteilija Robert Edmond Jones apua toteuttaa halunsa edustaa teatterin suorituskykyä.

Beck ja Malina ovat pettyneitä ehdotus ja hylätä: pää ei ole tahtoa heikentää kanuunoilla klassisen teatterin, mutta on samanlainen menestys tapahtumia järjestetään Broadway.

26 huhtikuu 1948, jossa teko virallisesti niiden luomista yrityksen, mutta silti ei löytänyt kotiin, jossa edustamaan osoittaa. Vain vuonna 1951, "vihdoin vakuuttunut," ymmärtää, että Jones oli oikeassa ja 15 elokuu ovat heidän ensimmäinen näyttely hänen kotona, 789 West End Avenue. Tämä valinta vaikuttaa myös sulkeminen pienen teatterin liittymien että Beck oli avannut Wooster Street, ja että poliisi vielä roikkuu ennen avajaisia, vakuuttunut siitä, että pari oli laittanut salaisen bordelli.

Neljä vuotta heijastus on merkinnyt paljon Beck ja Malina: hylätty valitus Broadwayn teatteri, he ovat omaksuneet suuntauksia nykyajan New York, joka on yksi suurimmista eksponentit muusikko John Cagen ja hänen Black Mountain College.

1951-1963: teatteri Yhdysvalloissa

Ensimmäinen osa uran Elävien teatterin tapahtuu Yhdysvalloissa 1951-1963, kun yhtiö on kaksikymmentä-kaksikymmentäkaksi tekstejä osoittaa. Se on tyypillistä kaikkien un'iperproduttività teatteri Vanguards tämän kauden, joka on johdettu "tarpeellisuus oppisopimuskoulutuksen täytyy olla paljon kokemusta, monille kielille ja monet teatteri tekniikoita saada valloittamaan oman, henkilökohtaisen ilmeikäs kuva" sanoo De Marinis, joka jakaa tämä ensimmäinen amerikkalainen aikana kolmessa vaiheessa:

Teatteri runouden

Kantaesitti Living keskittyvät runollinen sana enemmän kuin ele, mutta yleisö on epäitsekäs ja lukuisia epäonnistumisia. Beck tulee merkitä tässä ensimmäisessä vaiheessa kuin "valmistelutyötä" ja "yrityksistä olematon".

Toiminta tämän ensimmäisen jakson Living tapahtuu ensin pieni teatteri Cherry Lane, joka Beck ja Malina ottaa vuokrattavana joulukuussa 1951 mutta että palokunnan on sulkea elokuussa 1952 viiden esityksiä ja tapahtumia John Cagen; sitten navetassa Centounesima dubattuna Road Studio, jossa Beck edelleen maaliskuusta 1954 marraskuu 1955, eli kun toimisto käytännöllisyys pyytää sinua vähentää tuolit ja Beck mieluummin jättää sijaan suostumusta.

Teatteri-in-teatteri

"Vaikka jatkuva kiinnostuksensa teatteri runoutta, tähän aikaan Beck asettuivat haku, tarkemmin, tekstien, että he pystyivät antamaan enemmän välittömyys heidän tapa tehdä teatteria, toimitusjohtaja lyhentää kuilua edelleen silmiinpistävää kohtaus ja todellisuus ja siten varmistaa kynnyksellä teatteri "elävä" Itse asiassa sekä nimi. " Voit tehdä tämän Living keskittyy Luigi Pirandello, jonka teokset ovat vielä tuntemattomia amerikkalaiselle yleisölle: tekijä on ainoa italialainen olleen tähän asti, on kiistanalainen suhdetta todellisuuden ja fiktion. Lavastus vuonna 1955 tämän illan oma peli on menestys Living, jossa toistetaan neljä kuukautta yhtäjaksoisesti.

Vuonna 1959 Beck vastaanottaa postitse käsikirjoituksen Jack Gelber, ensimmäinen testi kirjailija sitten kaksikymmentäkuusi: se on Connection, joka on show kuuluisin Living jopa Brig. Se on tarina ryhmän huumeriippuvaisten asunnossa, että odottaessaan heidän huumekauppias käyttäytyä kuten kaikki Junkies: annostellaan. Se ei kuitenkaan toimijoita, mutta todellinen Junkies että yhtiö ottaa tehdä ennen yleisölle mitä he tekevät tavanomaisesti, toimi kohtauksia sekoittamalla sitä muuhun improvisoitua. Tämä luo vahvaa suhdetta todellisuuden ja fiktion että järkyttää ja sekoittaa julkisen, sekava välillä oikean ja väärän improvisaatiota ja jopa järkyttynyt. Kritiikki kuitenkin suuresti arvostavat tätä show Living, joka on ehdotettu kolme vuotta peräkkäin.

Tässä toisessa vaiheessa, Living on kiinteä paikka. Beck löysi varasto välillä Neljästoista Streetin ja Sixth Avenue vain kesäkuussa 1957 kahden vuoden kuluttua luopuminen yrityksen, mutta menee vielä puolitoista vuotta ennen pari saada luvan kunnostaa paikkaan ja sitten pystyvät allestirlo kaikki itse. Avajaiset tapahtuu 13 tammikuu 1959 kanssa lavastus Monet Loves William Carlos Williams. Nimi uusi paikka on nimetty yritys, Living Teatteri: Beck pysyy siellä kunnes 1964, että on, kunnes niiden luopuminen Yhdysvalloissa.

Theatre of Cruelty

Tyypillisiä Julian Beck ja Judith Malina on kieltää niiden aikaisemman toiminnan aina aloittaa uusi vaihe. Tämä myös tapahtuu, kun Elävä hylkää metatheatre: Beck kirjoittaa, että osoittaa, kuten tänä iltana Improvisoida ja Connection käytetty "kikka pohjimmiltaan epärehellinen", "petos." Jos katsojat suosiotaan "se ei ollut, koska he olivat pelin, mutta koska olimme laskussa." Varten perustajat Living, petos ei ole enää keino, jolla haluat kansalaiset osallistumaan.

Keskeinen ongelma Living on lyhyt, suhde näyttelijä ja katsoja, suhde, joka Beck haluaa pelata enää temppuja. "Se ei ole enää teeskennellä elämä vaan olla se, elää se todella," ja on löydettävä tapoja vastata tältä osin. Tässä tutkimuksessa avainasemassa on soitti ideologia anarkisti ja pasifisti Julian Beck, joka tällä kaudella on huipussaan ja alkaa vaikuttaa kaiken työn Living.

Ratkaisu löydetään jälkeen Beck ja Malina löytää työtä ja ajattelin Antonin Artaud, näyttelijä, kirjailija ja teoreetikko teatteri, joka asui Ranskassa surrealistinen aikana, mutta että pari löydettiin vuonna 1958 ansiosta amerikkalainen kääntäjä teatteri hänen kaksinkertainen, joka antaa heille kopion tekstiä ennen sen virallista julkaisua varten tyyppisiä Grove Press. Teatteri ja sen kaksinkertainen on akuutein on Artaud, tässä teoretisoi että hänen teatteri julmuutta, koska teatteri on tehokas, sanoo Artaud, on välttämätöntä, että pahoinpitelyt katsoja tekee hänestä tuntuu voimakkaita tunteita kautta väkivaltaisia ​​kohtauksia. Beck on ilmestys: "haamu Artaud tuli meidän mentorina."

Ensimmäinen näyttely, jossa Living tarjoaa täysimääräisesti täytäntöön opetuksia Artaud n Brig, 1963. Ne edellinen muodostavat siirtymävaihetta, jonka Beck ja Malina heijastavat uuden suunnan heidän teatteri tutkimuksen.

Brig on käsikirjoitus noin 40 sivua postitetaan Beck nuori tuntematon nimeltään Kenneth H. Brown. Vuonna 1957 Brown oli elänyt meren vuonna japanilainen laivastotukikohta Okinawa, ja oli sitten päättänyt kertoa tyypillinen päivä sotilaallisen vanki hänen laiva, "arkeen tehty väkivaltaa ja häirintää kaikenlaista, mutta erityisesti järjetön kieltoja ja absurdia asetusten, pyritään ensisijaisesti yhteensä depersonalisaatio yksilön. " Tuloksena on raaka tarina, ilman voimassa fiktio, jota kutsutaan Brig.

Johtajat Living nähdä tässä tekstissä työtä ihanteellinen teatterin julmuutta. Judith Malina ymmärtää, että emme saa edustaa Brig, mutta elää sitä henkilökohtaisesti ja ilman teeskentelyä. Tästä hän kysyy jäseniä yhtiön tehdään totta häirintää. Toimijat hyväksyi yksimielisesti, ja Malina tulee joka mistreats vankeja ruoskinta heitä, sortaa heitä ja asettamalla niille tiukkoja sääntöjä ja ankara rangaistuksia. Tämä ei ainoastaan ​​esityksen aikana, mutta myös käytännössä. Jäsenet yhtiön tullut niin todellinen vankeja, ja yleisö on empathetically lähellä niiden kärsimyksiä. Haluttu vaikutus Living on täysin saavutettu, niin että Beck kysyy: "Miten osallistua Brig ja ei halua murtaa muurit kaikkien vankiloissa?".

Jos julkinen osuu tavaramerkin Brig, järjestelmä American Power tajuaa vaara viestin Living, joka on saamassa yhä yksimielisyyttä ja suosiota. Tähän olemme käyttöön yrittää päästä eroon Beck: se onnistuu 1963 osasyyllinen veron. Lokakuussa puolisot Beck sai pyynnön maksaa velkaa valtiolle $ 28,435.10 kuten verot, vakuutukset ja sakkoja. Ensimmäinen reaktio on protestoida: jäsenet Living toteuttaa sit-in luvattoman edustus Brig, mutta heidän teatteri ympäröi poliisi pysäytti kaikki jäsenet ja pitää ne vankilassa muutaman viikon. Väiteilmoituksessa on kehittää yhdentoista laskee, jolla puolisot Beck eivät pysty puolustautumaan huolimatta lukuisista solidaarisuudenosoituksia ovat lähtöisin eri älymystön amerikkalaisen vastakulttuurin. Heidän joukossaan on myös runoilija Allen Ginsberg, 30. tammikuuta 1964 hänet kirjoitti New York piirisyyttäjä Robert Morgenthau pyytää häntä, jos hän oli jotain laillisesti johtuen Living teatterissa tai he eivät vain halunneet vaientaa radikaaliin poliittiseen toimintaan. Kuitenkin prosessi alkaa toukokuussa samana vuonna, ja jo kesäkuussa Beck ja Malina on myöntänyt syytteet oikeiksi ja tuomittiin vankilaan.

Kun ulos, Beck päättää lähteä Yhdysvaltoihin ryhtyä pitkä matka Eurooppaan: se on alku toisen vaiheen Living teatteri.

1964-1970: paimentolaisuus Euroopassa

Kanssa muuttaa Eurooppaan, Living teatteri on vakiinnuttanut asemansa yhtenä kanoninen esityksiä kuusikymmentäkahdeksan: anarko-pasifisti ideologia tulee selvemmäksi, sekä kollektiivisen työn ja ilman hierarkioita. Yhtiö on tullut vakaa jonka kiertelevä jäsentensä kulkee maanosan ja muodostavat "yhteisö elämän ja työn." Mutta on ristiriitaisuuksia: yhtäältä, karismaa Julian Beck ja Judith Malina tekee pari tosi johtajat Living, vaikka he kieltäytyvät kaikenlaisen viranomaiselle. Toisaalta poliittinen liike kuusikymmentäkahdeksan edellyttää taiteilijoiden unohtamaan liiketoiminta toimimaan tehokkaasti poliittista taistelua. Se on tämä tarve tuntui joidenkin valtioiden ja muut hylkäsivät, joka johtaa yhtiön toiminnan lopettamista vuonna 1970.

Euroopassa, Living teatteri on sen menestynein ja kriitikoiden ylistämä osoittaa, rikkomatta lopullisesti klassinen teatteri ja käynnistää prosessi, joka määrittelee De Marinis on deteatralizzazione teatteri, joka huipentuu vapautumista teatteri itse:

Tämä prosessi on selvä, jos analysoimme merkittäviä tapahtumia järjestetään elävän Euroopassa.

Salaisuudet ja pienempiä paloja

Living on ensimmäinen Euroopan työmarkkinoiden ensimmäisen kollektiivinen luominen, ensimmäinen yritys saada katsojan ja ensimmäinen esimerkki vapaan teatterin, sekä sen menestynein näyttely. Oleskelun aikana Euroopassa, yhtiö toteuttaa kolme eri versiota Mysteries, lyhentää se enemmän ja enemmän ja antaa puitteet yhä pessimistisempiä. Ensimmäinen versio näkyy 26 lokakuu 1964 Pariisissa.

Polku Mysteries on nousta helvetistä taivaaseen, mistä ahneus harmoniaan. Vuonna uusin versio, ensimmäinen kohtaukset ovat niin "kiivaasti irvokasta ja tuskallisen epämuodostunut maailmaa", koska se on ", hallitsevat ahneus vallasta ja rahaa." Ensimmäinen kohtaus muistuttaa Brig, irtisanoutuneen militarisointi yhteiskunnan. Toinen vaihe koostuu Poetry dollarin: Kaikki näyttelijät lukea puolestaan ​​kaikki legendat painettu dollarin laskun, kuten allekirjoitukset, jotta halventaa rahan arvon. Täällä alkaa purgatorial kohtaukset, jotka ovat eräänlainen aloittamisesta taivaaseen: nainen pimeässä laulaa intialainen Raga, toimijat syttyvät suitsukkeita lähellä katsojaa "vahvistamaan rakastava suhde yleisön kanssa", ääntäminen joidenkin iskulauseita poliitikot ja kutsu yleisölle vastata. Tästä pääsemmekin keskeinen kohtauksen että sopimuksen tai Kuoro: se on taivaallinen kohtaus, joka juhlii harmoniaa yhteisö. Toimijat seisovat, he lähestyvät toisiaan ja halaa muodostavat tiukka ympyrä; jonka jälkeen "jokaisen ympyrän kuunnella ääntä tuotetaan jokaiselle, joka on seuraava. Jokainen vastaa näihin kahteen ääniä. Soittoäänellä ja kuuntelemalla se tuottaa ääntä täydellä kurkussa. Se kasvaa. Hän nousee. Ääni nousee ja kantaa mukanaan kaiken. Unionin yhteisöä. " Tarkoituksena on edustaa "miten asioiden pitäisi olla," että on se, miten maailman pitäisi olla: harmoninen ja rauhallinen. Mutta lopullinen, nimeltään rutto, on pessimistinen: palaa helvettiin elinten samat pelaajat, jotka tulevat vuori ruumiita.

Frankenstein

26 helmikuu 1965 Berliinissä Living vaiheissa Les bonnes Jean Genet, mutta ei saada arvostusta kriitikoiden ja yleisön. 26. syyskuuta samana vuonna Festival Venetsian teatteri debyytti sijasta Frankenstein, että "on ehkä show'n eniten aikaan ja hallinnoida puhtaasti teatteri." Poliittinen viesti työ on hyvin erityinen:

Samoin Mysteries, jopa Frankenstein tuntee useita versioita ja taipumus tulla lyhyempi ja entistä pessimistinen lopullisessa. Tässä tapauksessa, jos ensimmäinen versio oli seurausta toivoa vallankumouksellinen muutos vihan rakkaudeksi, viime kääntyy väkivaltainen ja synkkä.

Vuonna teatteri mukauttaminen Living merkki Frankensteinin otetaan arkkityyppi muutoksen ja muutos. Alussa osoittavat, kohtaus lennon epäonnistuu on symboli syksyllä miehen etsiä mahdotonta. Tämän miehen kuoleman laukaisee pitkä ketju kuolonuhreja ja muut väkivallanteot, ympyrän, joka muistuttaa ikuinen paluu. Kaikki tämä on merkitystä pessimistinen, koska se osoittaa "on mahdotonta ihmiskunnalle luoda uutta, että ei ole vain pelaa vanha."

Show on ominaista avoin loppu, joka jättää tilaa erilaisille tulkinnoille, sekä laaja käyttö symbolien ja lainauksia laaja ohjelmisto ja uskonnollinen elokuva. Suuri vaikutus on lavastus, "hallitsee pitkä rakennustelineiden kolme lattiat metalliputket ja jaettu viiteentoista osaan. Sopiva järjestelmä valot ja kaiuttimet, jotka voivat syttyä, tarvittaessa kussakin jaksossa ja päästä yleisölle mitään ääntä tehdä millä tahansa alalla rakennetta. " Beck ja Malina vahinkoa rakennustelineet merkitys kaksijakoinen: toisaalta on "sosiaalinen rakenne", muut "kaikki keinot, joita tuotamme taistella sitä vastaan."

Antigone

Kun Frankenstein, ponnisteluja Living keskittyy tavoite valtuuttamisesta katsojan, ja tätä varten on keskitetty Antigone, että "show on tunnetuin ja juhli elävän." Antigone alkaa 18 helmikuu 1967 Krefeld, Saksa. Se ei ole enää ennennäkemätön kollektiivinen luomus, vaan jatkokehityksen klassinen tekstiä Sofokles jo laatinut uudelleen Bertold Brecht, joka puolestaan ​​oli aloittanut versiosta runoutta Hölderlin.

Jatkokehityksen Brecht olivat jo muuttuneet välisen sodan Theban ja Argos, ei enemmän, koska jumalat, mutta kiista omistukseen kultakaivoksen kuuluvan kaupungin Argos. Lisäksi, Antigone ja Brechtin on tragedia "liian myöhään": "Liian myöhäistä sankari avaa silmänsä, liian myöhään saapuvat hyvin kuin muut, Ismene, Emone ja sama kuoro, ihmiset Creon antaa järkyttävän kestää näe lähestyvästä katastrofista ja kumartaa päätään kaikessa, mikä on hänen tyranni. "

Uudelleen käsittelyyn Brecht, Living ylläpitää teema "liian myöhään", mutta muuttaa tulkintaa syistä sotaan, jotka eivät ole enää taloudellisia ja materialistinen, mutta eettinen ja poliittinen: hankinta kaivokset Argos palvelee vallan lisäämiseksi Theban. Tämä lukema on tilaisuus vahvistaa anarkisti kannat Living.

Mutta todellinen innovaatio Beck ja Malina on tunnistaminen vastuu: sota ei motivoi vain ahneus Creon, kuningas Theban, mutta se on yksilön vastuu jokaisen kansalaisen. Temppu on välittää tämän viestin antaa osa julkisen, että kisa on Argo, vihollinen Theban kaupungin, joka on henkilöityi toimijoiden lavalla sijaan. Tämä on tehtävä selväksi alusta Antigone, kun toimijat tulevat ja istua edessä yleisölle, katsomalla yleisön silmään näyttää uhma ja vihamielisyyttä. Show jatkuu tappion Theban, ja lopulta, kun yleisö on valmis lopullinen suosionosoitukset, toimijat pakottaa yleisö tuntea syyllisyyttä: jäsenet Living vetäytyä pelottaa katsojaa, jotka ovat heidän tappajia.

Paradise Now

Se on show, noin raskaus hyvin monimutkainen, koska tulos kohtaavat prosessi "deteatralizzazione play" ja yhteiskunnallis-poliittisten olosuhteiden aikana, jolloin se oli kirjoitettu, nimittäin kuusikymmentäkahdeksan. Toteutuminen Paratiisin Nyt alkoi vuonna 1967 Cefalu ja jaettiin kolmeen vaiheeseen:

  • Ensimmäinen vaihe. Tarkoitus Living on luoda osoittavat, että "se oli räjähdys ilon ja vallankumouksellinen optimismia." Kun sarja näyttää pessimistinen maailmasta, Beck ja Malina haluamme osoittaa, että muutos on mahdollinen, mukaan henkeen. Metafora tunnistetaan ryhmä on että matkan, suunniteltu mukaan visio hasidijohtaja elämän takana tulkintaa Martin Buber ja hänen matkaansa ylöspäin kohti jatkuvan vallankumouksen. Jokainen kymmenen puolien, mukaan tekstin Living, koostuu "Rite", "visio" ja "Action".
  • Toinen vaihe. Alkuperäinen suunnitelma oli laadittu tilassa eristäminen Sisiliassa. Menossa Pariisiin oli aikana Ranskan toukokuussa Living on mukana päivän kapinan, ja osallistuu etualalla, myös laadittaessa julistusta työllisyyden Odeon. Kokemus vaikuttaa myöhemmin tutkimuksissa Paratiisin Nyt, että sopimus oli määrä suorittaa Avignon Festival: Beck ja Malina tehdä näytä vähemmän mystinen ja enemmän poliittinen, joihin osallistuu satoja ihmisiä testit, hanke että se velvoittaa yhtiön kaikille alkupuoliskolla Seitsemänkymmentäluvun: se on hienoa työtä, ikuisesti muuttumassa, joka perustuu joitakin tärkeitä lausuntoja paroni Leopold von Sacher-Masoch ja omistettu muotoja ilmentymä sadomasokismi ja seksuaalisen orja-omistaja yhtiössä. Alkuperäinen muotoilu sisältyi 150 kappaletta alkeis rakenne, mutta Living tekee vain kolme osaa sykli: Kuusi Julkinen Säädökset, Seven Mietiskelyjä poliittisia Sadomasokismi ja Tower of Money, kaikki esitettiin Venetsian biennaalissa vuonna 1975.

    Myöhään Seitsemänkymmentäluvun ja varhaisen eighties on kyse heikko lähentyminen teatterissa enemmän perinteistä ja vähemmän aktiivisia mielenosoituksia. Tämä termi sisältää lisäksi valitettava remake Antigone rakennettu vuonna 1980, osoittaa myös Prometheus on Talvipalatsi, keltainen Metusalah ja arkeologia of Sleep.

    Vuonna 1983 Julian Beck on diagnosoitu mahasyöpä, joka johti hänen kuolemaansa kaksi vuotta myöhemmin, 60-vuotiaana. Se on tärkein tapahtuma historiassa Living, joka muuttaa kasvot yhtiö jopa enemmän jako neljään ryhmään, merkintä siirtyminen aikana "Julian" ja että "jälkeen Julian". Beck oli itse asiassa, lisäksi perustaja, todellinen sielu Eläminen Judith Malina. Jälkimmäinen ei vain ohjata ryhmän lyhyellä näyttelijä liittyy Hanon Reznikov, joka oli jo osa elantonsa 1968 ja että se tulee yhteistyössä johtaja. Reznikov hän avioitui Judith Malina vuonna 1988.

    1985-2008: jälkeen Julian Beck

    Ajanjakso "jälkeen Julian" on ominaista uusi vakautta päämaja Third Street Manhattanilla. Tuottavuus Living on suurin ja poliittista aktivismia ei hylätä. Vuonna 1993 New Yorkin paikka on suljettu, ja Living taas tulla liikuteltavien kunnes löydät uuden kodin Italia: 1999-2003 Living asettuu Rocchetta Ligure, Alessandria, ennen paluutaan New Yorkiin, jossa hän nykyisin asuu .

    Vaikka poliittinen toimisto häiritsevä Living on nyt käytetty loppuun, linjassa historiallisen prosessin ideologian sessantottino auringonlasku, kollektiivinen työpaikkojen luomisen vahva poliittinen viesti on edelleen merkittävin piirre teatterityön tämän yrityksen.

    Välisenä yönä 2 ja 3 toukokuu 2008 Reznikov nappasi äkillinen isku, joka johtaa kuolemaan. Judith Malina on ainoa johtaja Living teatterin ja koko teksti Eureka!, Joka Reznikov ei ollut aikaa lopettaa: se on show perustuu homonyymiset runo proosa Edgar Allan Poe, uteliaana viimeinen työpaikka jopa amerikkalainen kirjailija.

    Rinnalla Judith Malina Living suuntaan olemme pääjohtaja Garrick Beck, johtaja Brad Burgess.

    2008-2012: uusien teosten

    Viimeinen työ Living, kirjoittanut ja ohjannut Judith Malina, on punainen Noir.

    Viime vuosina työ Living teatteri on sidoksissa että Motus, italialainen teatteri yritys, että hän aloitti uransa vuonna 1991, innoittamana työnsä ovat pyrkineet puolustamaan Living eteenpäin poliittiset pyrkimykset. Heinäkuussa 2011 hän debytoi festivaali Santarcangelo Tontti on vallankumous, show-tapaamisen yhdeksättäkymmenettä Judith Malina ja esiintyjä Motus Silvia Calderoni. Show keskityttiin vuoropuhelua kahden näyttelijöistä, joilla on molemmat rooliin Antigone.

    Yhteistyö yhtiöiden välillä etenee jäljennöksiä Tontti on vallankumous, lavastettu ympäri maailmaa, sekä työpajoja näyttelijöille johdolla Judith Malina ja Motus.

    Elokuvat Elävien teatterin

    • Connection, ohjannut Shirley Clarke
    • Brig, ohjannut Jonas Mekas
    • Kuka hullu?, Ohjannut Allen Zion ja Tom White
    • Living & amp; Glorious, ohjannut Alfredo Leonardi
    • J. & amp; J. & amp; Co, ohjannut Alfredo Leonardi
    • Love love, ohjannut Alfredo Leonardi
    • Het compromis, ohjannut Philo Bregstein
    • Rakkaus ja viha, tuska episodi, ohjannut Bernardo Bertolucci
    • Paradise Now, ohjannut Sheldon Rachlin
    • Signaaleja Flames. Tarina Living teatteri, ohjannut Sheldon Rachlin ja Maxine Harris
    • All Star Video, ohjannut Nam June Paik yhteistyössä Ryuichi Sakamoto
    • On Bakuninin Grave, ohjannut Nam June Paik
    • Julian Beckin Letzter Aufritt, ohjannut Peter Iden ja Franziska Kutschera
    • Eläminen Living teatteri, ohjannut Nam June Paik
    • Vastustaa! - Ein Traum vom Leben mit dem Living Theatre, ohjannut Dirk Szuszies ja Karin Kaper
  0   0
Edellinen artikkeli Postismo
Seuraava artikkeli Marsalkka alahuoneen Puola

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha