Kuoro

Kertosäe on ryhmä ihmisiä laulaa yhdessä. Näin voi tapahtua:

  • yhdellä äänellä, yhteen ääneen; perinne kirkon, kuorolaulua on erikoinen monodic gregoriaaninen laulu;
  • tai, kuten useammin käy, varsinkin länsimaisen musiikin louhinta koulutettuja, useisiin eri osasta, moniääninen rakenne.

Sana tulee latinan kuoro kuoro ja Kreikan χορός. Tämä termi, arkkitehtuurin osoittaa myös apsis alueella yleensä käytössä laulajat aikana liturginen toimintoja kirkossa, tai paikka, jossa he olivat laittaneet istuimet laulajia, kuten Torit tai penkkejä; termi kuoro osoittaa myös sävellyksen kirjoitettu tähän henkilömäärästä.

Komponentit kutsutaan laulajille tai laulajia. Johtaja sanoi "kuoronjohtaja". Professional kuorot Italian kuoro jäsen tunnistetaan, jopa sopimuksella, jossa termi "taiteilija kuoron".

Historiallinen muistiinpanoja

Kuorolaulu on taiteellinen läsnä lähes kaikkialla, alusta historiaa ja jatkuvuutta. Niistä joidenkin ihmisten, kuten Pygmien, silti se edustaa suurinta kulttuuritapahtuma.

Antiikin Kreikassa kuoro otti erityisen tärkeää edustustojen vuotiaana Perikles, kehittynyt uskonnollinen ja seremoniallinen suorittaa kuoro naamioitu tanssijoita. He kuuluivat tämän genren paeans, joka kertoo Ilias, jotka olivat invocations Apollo, god parantaja. Parthèneia, käyttöön noin 650 eKr, oli naisellinen kuorot neitsyitä Spartan. Dithyramb, kohonnut tasolle taidemusiikin vuonna kuoro 600ca. BC, oli kerronta muodossa koreografisen seikkailuista Dionysoksen. Kuorot dithyrambs alkunsa komedioita ja tragedioita viidennen ja neljännen eKr
Ensimmäisiä esimerkkejä kuoromusiikin kirjallisen ja avannut juuri tullut antiikin: fragmentti dell'Oreste Euripides, ne virsiä Delphic ja Epitaph sekä Sicilo, suunnilleen samana ajanjaksona.

Vanha testamentti kuvaa järjestämisestä kuorolaulun muinaisessa Israelissa; on monia sivuja, jotka kertovat kappaleet synagogissa, tai jotka liittyvät muihin sosiaalisiin tilaisuuksiin.

Vuodesta juutalainen perinne, musiikki, joka tunnistettiin ensisijaisesti laulaen, on ainoa musiikillinen lomakkeen tekstin ja siksi ihanteellinen viestintä ajoneuvoa, se meni uuteen kristillisen opin hyväksymän Rooman valtakunta.

Länsi-Euroopassa, vanhin kuoro kirjoittaminen on gregoriaaninen laulu, ilmaus kristillisen jumalanpalveluksen.

Gregoriaanisen laulu ja Ambrosianin vaikutusvalta koko keskiajan kuoro käytännössä ja vasta 1000 se muodosti kuultavissa ominaisuudet moderniin moniäänisiä taidetta. Jos alun perin kuoro liittyy instrumentaalista musiikkia kuudennentoista vuosisadan, läpi koulujen Alankomaiden ja Roman määritelmä Laulajat laajennetaan jopa ulkonäkö.

Koko seitsemästoista luvulla ja barokin ja myöhään barokin kuoro on johtava rooli tuotannon lukuisten pyhä suurten säveltäjien kuten Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, ja tämä rooli on samanlainen aikana klassisen ajan. Samalla monipuolistaminen kuorojen, kuoro leviää rienaavaa, joka on täysin osa teatterin, tällä kertaa musiikkia.

Hetken kuluttua laskun aiheuttama menestys laulu ja instrumentaalimusiikkia, kuoro nousee Felix Mendelssohn Bartholdy ja Beethovenin ja romantikkojen kuten Joseph Anton Bruckner, Johannes Brahms kaikkien 800 Sergei Rahmaninov saavuttaa hyvin korkeita tuotanto liittyy orkesteri, joka sen puhtaimmassa ja oikea paitsi että kuoro laulaa a cappella.

Kertosäe käy läpi muutoksia ja kokeiluja vuosisadan, sen includimento vuonna koostumusta prosesseissa sähköisiä.

Se on jälkipuoliskolla vuosisadan, tarkemmin vaihteessa 70 ja 80 että kuoromusiikin, erityisesti cappella, alkaa jännittävä kauden valtava kapasiteetti säveltämiseen ja jolla on suuri valikoima ja laatu moniäänisiä kuorot, jotkut joista myös koostuvat amatööri muusikoita, mutta suoraan ihana luokanopettajaa. Nämä ovat vuosia, jotka edelleen onneksi vielä suuren edustajien minimalismia kuin Arvo Pärtin tai Thomas Jennefelt tai kirjoittajat kääntyi nykyajan ja eklektinen neo-romanttinen John Rutter ja Javier Busto ja kirjoittajat koulun Baltian maiden Vytautas Miškinis tai Italialaiset kun Giovanni Battista Bonato tai Pradal.

70 Euroopassa ja 80 Yhdysvalloissa on myös kaudella, jonka kirjoittajat ovat uudelleen, esimerkkiä seuraten Bela Bartok, folk melodiat sidottu arkaainen kansanlaulu jolla on kiehtova uudelleen keksimisestä art " kuoro laatiminen, Italiassa on tärkeitä nimiä liittyvät tähän erityisesti alan koostumuksen Bruno Bettinelli Renato Dionisi välillä kertosäkeitä suosittuja koulutuksen SAT kuoro on varmasti ollut merkittävä rooli kansallisella tasolla.

Orgaaninen

Orgaaninen moderni kuoro syntyy yleensä miesääni ja naisääni laulaa yhdessä. Kuorot voidaan tehdä myös kokonaan miesääni yksin tai harvemmin, jonka naisen äänistä.

Riippuen ohjelmistoon, sopraano ja altto osat, jotka normaalisti aiheutuvat naisten äänet voidaan laulaa lapset tai mieslaulajan.

Termi "Equal Voices" musikaalissa kirjallisuudessa renessanssin, ei osoittanut henkilöstöä vain miehiä tai vain naisen äänistä; Hän viittaa sen sijaan tekstuuri koostumuksen, joka voitaisiin rajoittaa ylöspäin tai hautaan, esimerkiksi SSAA tai ATTB jne

Kuoro koostumukset voivat olla yksiääniset, eli yhdellä äänellä tai moniäänisiä tai kahdelle tai useampaan maahantuloon, 56 äänet.

Amatööri kuorot, myös korkeimmalla tasolla, koostuvat ei-ammattimaisten laulajia ja johtaja. Italiassa todellisuus kuoro ylpeilee ikivanhat perinteet ja arvovaltaa; monet kuorot kuoro- maakuntien ja alueellisten järjestöjen, jotka yhdessä muodostavat National Federation kuoro tunnetaan Feniarco.

  0   0
Edellinen artikkeli Andrew Martin
Seuraava artikkeli Club Oriental de Football

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha