Galleria Nazionale d'Arte Moderna

Galleria Nazionale d'Arte Moderna on suurin kokoelma italialaista nykytaidetta. Kaupungissa Rooma, sillä on yli 4400 teosten maalaus ja kuvanveisto ja noin 13000 piirustuksia ja grafiikkaa taiteilijoiden - enimmäkseen Italian - yhdeksästoista ja vuosisadan. Sen 55 huonetta näet mestariteoksia kokoelma, noin 1100 toimii. Se on ainoa kansallinen museo omistettu kokonaan nykytaiteen: monissa alueellinen pääkaupunki on nykytaiteen gallerioita mutta ovat kunnallisia. Ne ovat osa National Gallery, Museum Hendrik C. Andersen Museum Boncompagni Ludovisi koriste taiteen, Manzù Collection, museo Mario Praz.

Historia galleria

Galleria perustettiin vuonna 1883, muutama vuosi perustamisen jälkeen nuori italialainen jakamattoman, koska hän tunsi tarvetta museo nykytaiteilijoiden asuu tai katosi äskettäin. Ensimmäinen paikka gallerian oli palatsi Näyttelyt Via Nazionale, sen perustamisesta on työtä ministeri Guido Baccelli.

Pian kuitenkin Palazzo delle Esposizioni näyttöä riitä vastaamaan maalauksia ja veistoksia, jotka ajan mittaan kasvanut määrä. Sitten oli toinenkin ongelma: aina järjestetään väliaikainen näyttely, näyttelyitä oli poistettava.

Hän otti yhteydessä kansainvälinen näyttely Rooman vuonna 1911 rakentaa nykyisen rakennuksen Valle Giulian pysyvä paikka Galleria. Palace of Fine Arts on suunnitellut arkkitehti ja insinööri Roman Cesare Bazzani.

Vuonna 1933 tämä rakennus tuli liian pieni sijoittaa kaikkia tekoja, oli tullut galleriaan ostaa tai lahjoitus. Jälleen Cesare Bazzani hän suunniteltiin ja vihittiin käyttöön saman vuoden laajennus, joka kaksinkertaisti näyttelytila.

Nämä uudet huoneet eivät ole tulleet gallerian koska niiden haltijoina oli "näyttely fasistisen vallankumouksen", joka pöytiä, kaavioita, valokuvia ja taideteoksia olisi "kirkastaa" tärkeimmistä saavutuksista järjestelmän.

Vuonna 1941 hänestä tuli isännöitsijä gallerian Palma Bucarelli ei vielä kolmenkymmenen ajastaikainen, pysyi tässä asennossa yli 30 vuotta, kunnes 1975. Hän on olla tärkeää työtä nuorentaminen Italian kulttuurin ja avoimuus uusimmat kansainväliset tutkimuksissa. Hän pyrki antaa galleriaan kaikki ne rakenteet, jotka nykyään pidetään välttämättömänä nykyaikainen museo: koulutus- palvelu, kirjasto, kahvila, kirjasto, kirja esityksiä, tapaamisia taiteilijoiden. Ei ole illanviettoihin kuten paraateja moda.In tätä työtä käyttänyt yhteistyökumppaneita ensimmäisen kertaluvun kuin Nello Ponente, John Carandente, Corrado Maltan, Maurizio Calvesi, Giorgio de Marchis.

Mutta ennen kuin teet kaiken, oli tarpeen pelastaa taideteoksia vaaroista sota, toi hänet salaa Farnese Palace Caprarola, ja Castel Sant'Angelo.

Vapauttamisen jälkeen Rooman hän voisi jatkaa aloitettavaksi uudelleen gallerian vaivoin. Seurasi vuotta suurten näyttelyiden joka salli italialaiset tietää taiteilijoita että järjestelmä oli yrittänyt olla tietämättä. Vuonna 1953 hän piti näyttely Picasso, Mondrian vuonna 1956, vuonna 1958 Pollock, vuonna 1959 oli altistumisen ison säkin Burri joka aiheutti skandaalin vuonna 1971 näyttely Piero Manzonin Ylikomisario Palma Bucarelli vaaransivat sen paikka. Tässä työssä kulttuuristen innovaatioiden hän oli hänen rinnallaan kriitikot ja taidehistorioitsijoiden Giulio Carlo Argan ja Cesare Brandi.

Vuonna 1973 tuli valtion rahoitusta uuden pidennyksen gallerian suunnitellut Luigi Cosenza, se vihittiin käyttöön vuonna 1988.

Vuonna 1975 perustamalla Kulttuuriperintö- Galleria hankkii otsikko Intendentti. Samana vuonna eläkkeelle Ylikomisario Palma Bucarelli merkitsee uutta vaihetta, jossa "avant-garde museo", joka tuli raskaaksi ja kehitetään, ei ylläpidä samalla tasolla kuin rooli avoimuuden nykytaiteeseen. Johdolla Italo Faldi, 1975-1978, Galleria vahvistaa tehtävien säilyttämistä ja kehitystä jäsennelty näyttelyitä Italian yhdeksästoista ja vuosisadan Amerikan ja Euroopan taide, ja osana kansainvälistä yhteistyötä . Välillä 1978 ja 1982 uusi isännöitsijä Giorgio de Marchis sisältää keskeisiä linjat osoitteet Bucarelli calandole uudessa sosiaalinen ja kulttuurinen tilanne myöhään Seitsemänkymmentäluvun. Gallery on sen konsepti dynaaminen museo vaiheessa kanssa kertaa, se on pitkin keskellä tutkimusten tuottaja kulttuurin ja julkisen palvelun. Koska tutkimus keskus edistää museo, lisäksi tietoa kokoelmien ja näyttelyiden toiminnan, käyttö opetustilat, tiedot ja asiakirjat. Koska modernin taiteen museo on väistämättä paikka "loukkaus", joka on tyytyväinen ja edistää kulttuuritoimintaa eri tieteenalojen teatteri, musiikki, elokuva, tanssi. Ohjelma näyttelyiden vastaa erityinen riviä tutkimuksen italialaisten ja ulkomaisten yhdeksästoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan, sopusoinnussa kokoelmien ja historian museo. Heti kun alkaa ilmentää ilmiön massakulutuksen näyttelyitä, de Marchis museon näyttely keskittyy toimintaa kulttuurituotantoa. Lukuisia näyttelyitä järjestetään tänä aikana koskevat maksuja, usein vielä suuri elinvoimaa, historia vuosisadan historian museo ja kokoelmat, kuten epäilty laajassa näkökulmasta kulttuurihistoriaa, nykytilanteeseen, myös suhteessa Viime minimaalinen art kautta veistoksia Panza kokoelma Biume.

Päivämäärä luvulta joitakin tärkeitä lahjoituksia niiden valtaville perustuivat rakennusten irrottaa Galleria, muodostaen joukko museoita satelliitteja. Vuonna 1979 oli lahjoitus Manzu Ardea avaamisesta yleisölle vuonna 1981. Vuonna 1986 kokoelma lahjoitettiin dell'anglista Mario Praz. Samassa vuonna 1995 se avaa museon Boncompagni Ludovisi koriste taiteen, muodin ja puku Via Boncompagni.

Vuosien 1995 ja 1999 koko rakennus on tehty mittavaa saneerausta ja jatka uudelleenorganisointi kokoelmista. Tämä työ hyödyntää osoitettuja varoja Jubilee 2000 Tänään, galleria näyttää se sijoitettiin jälkeen näitä työpaikkoja.

Vuonna 1997 galleria vastaanottaa lahjoituksen Schwarz Dada ja surrealistisia taide, täyttäen aukon sen tärkeää.

Tammikuussa 2000 alusta työ rakentamisesta MAXXI - National Museum of XXI Century Arts sijasta kasarmi Via Guido Reni Anglo-Irakin arkkitehti Zaha Hadid. Se on luonnollista jatkoa Gallery of Modern Art.

Tänään Maria Vittoria Marini Clarelli on isännöitsijä Galleria.

Huoneita XIX vuosisadalla

DIVISION MYYNNIN on täysin muuttunut 2012. seuraavassa yleisten on ymmärrettävä AS ennen kyseistä päivämäärää.

Salon dell'Ercole

Sali on omistettu siirtymävaihetta välillä Uusklassismi ja romantiikan, myöhään kahdeksastoista ja varhaisen yhdeksästoista luvulla.

Tärkeä esimerkki uusklassinen veistos on:

  • Antonio Canova: Hercules ja Lica 1815. Marble 350x152x212. Veistos liittyy patsaat kahdentoista jumalia Olympus, että kuten ennen, siivessä purettiin Palazzo Torlonia Piazza Venezia. Canova innostui Farnese Hercules tänään National arkeologinen museo Napolissa. Episodi on veistetty yksi kauhein kreikkalaisessa mytologiassa: Hercules, hullun kanssa suru kuoleman kentauri Nessus, tappaa sanansaattaja tällaiset uutiset. Lica aiotaan heittää turhaan ja se pitää harja ja alttarin. Huomaa kiertomuuttoa vaivaa vastusti. Patsas on nähtävä takaapäin, ymmärtää epätoivoinen vastus Lica. Vielä muutama vuosi sitten patsas oli hektistä. Huoneessa on teoksia Francesco Podesti, maalari, joka oli maalannut huoneen Palazzo Torlonia josta tulee Hercules ja Lica.

Seinillä suuri maalaus historiallisia ja mytologisia. Romanttinen taiteilijat kuvaavat jaksot Italian historiaa yllyttää ihmisiä kapinaan Itävallan sortoa. Seuraavina vuosina Wienin kongressin, itse asiassa, Italia jaettiin monet valtiot, se puuttui kaikenlainen vapauden ja Itävallan hallitsi suoraan Lombardian ja Veneton, ja vaikutteita muiden valtioiden. Eri maalauksia huoneessa pidämme:

  • Francesco Hayez: I Vespri Siciliani 1846. Teos muistuttaa episodi todella tapahtui 1282 aikana Angevin sääntö Sisilian, vahinko tehty naista iältään ranskalainen sotilas laukaisi kapina ja karkottamista Ranskan. Pyörtyi varten raivoa nyt, hän tukee perheen, kun taas sulhasen kanssa puristi nyrkkiin mietiskelee kostoa. Maalattu kuva takana sotilas, on asenne rukous on poikkeuksellinen muotokuva, lajityypin jossa Hayez oli erityisen arvostettu. Takana ryhmä johtohahmojen alussa kapinan, maanviljelijä, joka kerää kivi, toinen tikari vetoaa Jumalan. Taustalla Monte Pellegrino.

Teosten huone ovat:

  • Federico Faruffini, Neitsyt Niilin, vuonna 1865;
  • Tranquillo Cremona, Marco Polo, 1863.

On myös kerrottu läsnäolo maalauksia Vincent Camuccini, Bernardo Celentano ja veistoksia Pelágio Palagi.

Hall of Psyyke

Huoneessa on näkymä komposiitti ja kansainvälisen Roomassa alussa yhdeksästoista vuosisata. Se on saanut nimensä siitä läsnäolosta, keskellä se, patsas:

  • Peter Tenerani, Psyyke pyörtyi, 1822, marmori. Patsas edustaa hyvin tyyli puristi, italia taidesuuntaus syntynyt noin 1833 vanavedessä kristityt. Viitaten eettinen taidekäsityksen, puristi tunnustettu malleja perusalkiot Cimabue Raphael ensin. Tärkeää jäsenet purismi oli yli Tenerani, taidemaalari ja kirjailija Antonio Bianchini, Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini ja muut.

Patsas muistetaan yksi kuuluisimmista myyttejä Kreikan ja Rooman, että rakkauden ja Psyyke, joten termi psykologia. Tämä patsas on mainitsemat Argan hänen taidehistorian. Samassa huoneessa, aina Peter Tenerani: muotokuva prinsessa Zénaïde Wolkonsky, 1850 Pellegrino Rossi.

  • Tommaso Minardi, Our Lady of Rosary, 1840.
  • Tommaso Minardi, Homer sokea talossa paimen Glaucus, 1810.
  • Andrea Appiani, muotokuva Vincenzo Monti, 1809.
  • Candidi Marianna Dionigi, Maisema, 1798.

Hall of Sappho

KOULUT Toscanassa. Huone on omistettu Toscanan maalaus ensimmäisen osan yhdeksännentoista vuosisadan, ominaista läsnäolo Macchiaiolo liikkeen, ehkä tärkein ja alkuperäinen Italian taidetta liikkuvuutta että luvulla. Liike perustui siihen periaatteeseen, että visio todellisuus on vain joukko värillisiä pilkkuja, enemmän tai vähemmän intensiivistä, koska valoa ja että tehtävä taiteilija ei kuvata asioita kuin me sen tunnemme on oltava, mutta hyödyntää suoraan visuaalisen vaikutelman. Kahvi Michelangelo Firenze oli kokoontumispaikka Macchiaioli, kun taas Pergentina ja Castiglioncello olivat suosikki paikkoja maalaus. Tärkein maalari ja oli oikeutetusti kuuluisa Giovanni Fattori, Signorini oli aivot liikkeen, Adriano Cecioni ja Nino Costa olivat sen teoreettinen. Olivat tiedossa National Exhibition Firenzessä vuonna 1861. Heidän paras aika oli 1855-1865.

Keskiössä huone veistos:

  • John Dupré, Sappho, 1857, joka antaa nimensä huoneeseen.
  • Silvestro Lega, vierailu, vuonna 1868.
  • Giovanni Fattori, muotokuva hänen ensimmäinen vaimonsa, vuonna 1865.
  • Nino Costa, Naiset, aluksen puu satamassa Anzio, 1852.
  • Adriano Cecioni, Interior kuvion, 1867.
  • Vincenzo Cabianca, Studio nainen Montemurlo, 1862. Tätä kehystä voidaan pitää esimerkkinä tyyli Macchiaioli.
  • Giovanni Fattori, taistelu Magenta. Se on luonnos maalaus suurempana, huomaa, että se on anti-retorinen.
  • Raffaello Sernesi, fairing Cascine. Huomaa vaikutus aurinko täplät vihreä
  • Edward Borrani, Mugnone.
  • Vincenzo Cabianca, Castiglioncello.
  • Vincenzo Cabianca, Talo Lerici.

Hall Jenner

KOULUT JA POHJOIS PIEDMONT LOMBARDO - VENETA. Maalaus Pohjois-Italiassa näiden vuosien on ominaista läsnäolo Scapigliati että näet edellä John Carnovali, sanoi Piccio. Piccio on kirjoittanut maalaus pelataan kalvoille ja lasitteet. Bohemians on ominaista liukenemista muodossa väri pakottaa hämärtyminen rajoja ja käyttöä epäjatkuvan siveltimenvedot ja kirkas, nämä Tranquillo Cremona antaa säälittävä luonnehdinta ja aistillinen.
Scapigliatura oli kirjallisuuden ja taiteen liike, joka kehittyi Lombardiassa välillä 1860 ja 1900. Johtava edustajat olivat Emilio Praha ja Arrigo Boito. Universal Garzanti.

  • Giulio Monteverde, Edward Jenner, 1873, pronssi. Veistos antaa nimensä huoneeseen. "Työ kuvaa Englanti lääkäri, löytäjä isorokkorokote, joka suorittaa kokeen lapsi" ... kuuluisa veistos hänen päivä, jopa aihe, mutta varmasti on kaikki rajat veistos historiallinen - empiirisiä "
  • Domenico Induno, Bulletin Villafranca, 1861. Aikana Vapaussodan Piemonten ja Ranskan armeijat voittoisa ennen Itävallan perääntyä, näyttää sulje Liberation Venetsian kun se saavuttaa äkillinen uutiset rauhan Itävallan ja Ranskan erikseen Napoleon III allekirjoitti tietämättä Italian. Päällisin puolin Patriots lukee pettymys saapumista tiedotteen kanssa uutisia. Huomaa tiettyjä yksityiskohtia, jotka antavat äänen veristic kuin Italian lipun värejä järjestetty väärässä järjestyksessä. "Induno antaa historiallisen painopiste ajankohtaisohjelmat, se kääntää sen kohtauksia empiirisiä realismia". Vuodesta Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti.
  • Tranquillo Cremona, kaksi serkkua.
  • Antonio Fontanesi, eräänä aamuna lokakuussa.
  • Antonio Fontanesi, At lähde, vuonna 1865.
  • Antonio Fontanesi, suihkulähde, 1869.
  • John Carnovali, muotokuva mies teko kirjallisesti, 1869.
  • John Carnovali, muotokuva isä basso Marini, 1843.
  • Vittorio Avondo, Valley Pussino 1874.
  • Ippolito Caffi, näkymät Rooman Monte Mario. Kuuluisa maisema taiteilija, kuoli taistelussa Lissa aikana kolmannen vapaussota.

Huone Morelli

Huone on omistettu Domenico Morelli. Seitsemänkymmentäluvun ja eighties yhdeksännentoista vuosisadan Domenico Morelli ja Filippo Palizzi ovat keskeisiä hahmoja taiteellisen Napolin ja Etelä. Morelli toiminut realistinen tyyli perustuu ensisijaisuutta väri kuin akateemisen piirustus, hän yritti sopeutua hänen maalaus sisältöön vielä romanttinen, kirjallisuuden, uskonnollisista, historiallisista ja symbolistit. Vuonna 1905 Galleria ostivat kaiken, oli jäänyt opiskelevat tekijän kuoleman, maalauksia, piirustuksia, akvarelleja ja suuri määrä piirustuksia. Niinä vuosina, jolloin hän oli isännöitsijä Palma Bucarelli kaksi salia oli omistettu taidemaalari. Vuodesta Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.

  • Domenico Morelli, korko laki Gerusalemme Liberata kohteeseen Eleonora d'Este, 1865. "Yksi kuuluisimmista maalauksista Italian maalaus yhdeksännentoista vuosisadan. Se on kohtaus melodraama, voit luoda samankaltainen Verdin musiikki" ... kuten intiimi ja hiljainen on maalaus Thomas, niin paljon pramea, mahtipontinen retoriikka ja joskus että Domenico Morelli "Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti.

Se on tärkein puitteet sali, näet sen olohuone Hercules, se asettaa itsensä keskustelun suuria töitä historiallisen romantiikan jotka luonnehtivat olohuone. Colombo - Lafranconi, opas National Gallery of Modern Art, 2004 Electa. Sanotaan, että oli salaa rakastunut Eleanor d'Este ja hänen kaksi naista odottamassa joka kutsutaan myös Eleanor. Ääniopastus saatavissa Gallery 2008.

  • Domenico Morelli, Temptation of St. Anthony, 1878.
  • Domenico Morelli, muotokuva Bernardo Celentano, 1859.
  • Mario Rutelli Muotokuva Domenico Morelli, c.1884. Rutelli on kuvanveistäjä, joka teki akateeminen maku Najadi suihkulähde Piazza della Repubblica Roomassa, hänen tärkein työ. Tämä on isoisän isä Francesco Rutelli, entinen pormestari Rooma.

Hall of Cleopatra

ETELÄ KOULUT

Tämä huone on omistettu taiteilijoille, jotka ovat syntyneet, ne on koulutettu ja työskennellyt Napoli ja Etelä-Italiassa. Se on saanut nimensä marmori:

  • Alfonso Balzico, Cleopatra. Aihe kuvataan usein taidehistorian varten charmia, joka on aina inspiroinut kuningatar Egyptin. Olemme leikkaus kannaksella Suezin, sitten oli uudelleen herännyt kiinnostus ja tutkimukset muinaisen Egyptin. Huomaa hienovaraisuus kyynärvarren ranneke ja käärme ilmenevä hedelmäkulho että pian tuo kuoleman nuori kuningatar.
  • Gioacchino Toma, Luisa Sanfelice vankilassa, 1875. "Tämä on hänen mestariteos, ei vangita dramaattisia toimia, pikemminkin ihmisen kunnossa." Yksi kuuluisimmista maalauksista yhdeksännentoista vuosisadan italialainen, yksi suurimmista näytön tässä galleriassa. Luisa Sanfelice, patriootti Napolin tasavallan, on vankilassa odottamassa kuolemantuomion vaatimukset Bourbonit huolimatta raskaana. Näemme hänet valmistautua mekko hänen poikansa, joka ei syntynyt. "Niin paljon levoton ja teatraalinen maalaus Morelli, intiimi ja Toma", aina vuoteen Bucarelli mainitussa.
  • Gioacchino Toma, vartija pyörän foundlings, 1887.
  • Gioacchino Toma, Viaticum orpo, 1877.
  • Gioacchino Toma, romaani luostarin vuonna 1877.
  • Michele Cammarano, Atrium Santa Maria Maggiore, 1868.
  • Michele Cammarano, chattailuun Piscinula kaduille vuonna 1865.
  • Michele Cammarano, kahvia Piazza San Marco.
  • Vincenzo Moan, Brutus, 1871.
  • Antonio Mancini, Carmiella, 1870.
  • Antonio Mancini, Myyjä otteluista, 1878.
  • Antonio Mancini, muotokuva paroni Carlo Chiarandà, 1883.
  • Antonio Mancini, tutkimus, vuonna 1875.
  • Antonio Mancini, raukka, 1878.

Sala Palizzi

PALIZZI JA maisemamaalauksen Napolissa.

Myös tässä huoneessa kahden edellisen on omistettu maalaus Napolissa ja Etelä-Italiassa, on muistettava, että lopussa kahdeksastoista-luvulla Napoli oli yksi Euroopan suurimmista kaupungeista. Huoneessa on myös todistaa läsnäolo ulkomaisten maalarit Napolissa ja mahdollisuutta kansainvälisen avoimuuden että nauttivat maalarit joka työskenteli tässä kaupungissa.

Neljä veljestä Palizzi tuli Abruzzo Napoli opiskelemaan Akatemiassa, jossa hän seurasi kursseja opettanut Smargiassi, yksi maalarit koulun Posillipo. Heidän kanssaan, Italian maalaus koskettaa Ranskan ja tarkasti koulu nimeltään Fontainebleaun tai Barbizon, sieltä, missä he kokoontuivat maalata ulkona ulkopuolella akatemiat. Luotto on vanhempi Joseph, joka matkusti Pariisiin vuonna 1844, hän pysyi siellä koko loppuelämän. Philip, johon kuuluvat lähes kaikki maalaukset huoneessa, on ylivoimaisesti tunnetuin ja tärkein, sekä työn laadun, sekä vaikuttaa että hän oli sanoo nykyisen realistinen. Työ Palizzi kehittää, napolilainen ympäristö, toisin kuin Morelli, kirjoittaja historiamaalaus ja tukija ihanne, joka ylittää todellisuus. Vuonna 1892 galleria vastaanottaa lahjoituksen 300 maalauksia ja tutkimukset Filippo Palizzi. Tämä on ensimmäinen lahjoitus historiansa. Maalaukset Filippo Palizzi ovat järjestetty aihe: ratsumiehet, sotilaat, kohtauksia maalaiselämää, eläimiä.

  • Giuseppe Palizzi, Forest Fontenbleau, 1874. Tunnetuin maalauksia Joosefin, lainattu työtä Argan hänen oppikirja toistuvasti huomauttanut.
  • Anton Sminck Pitloo, Ovo Napolissa, 1820. Esimerkki kansainvälisen taiteellinen läsnäolon Napolissa. Hänen ympärillään, Alankomaiden, muodostivat School Posillipo. Colombo - Lafranconi, opas National Gallery of Modern Art, 2004 Electa.
  • Eduardo Dalbono, terassi, 1867. Kun koostumus näkökulman valossa tasoissa on tyypillisesti macchiaiola.
  • Filippo Palizzi, Maisema jälkeen sade, 1860. Ote Argan hänen oppikirja.
  • Filippo Palizzi, Pathway Pathway kanssa papin tai kahden seinän, luku pappi alareunassa.
  • Filippo Palizzi, yliopisto partisaanit ja sotilaita, 1860.
  • Giacinto Gigante, Marina di Sorrento, 1840. vaikutteita Turner.
  • Giacinto Gigante, Market satama Castellammare, 1859.
  • Giacinto Gigante, Marina di Posillipo, 1828 -30.

Yhdeksännentoista vuosisadan: toinen sektori

Hall of Puutarhuri

Huone on omistettu impressionistinen taiteilijoiden ja niitä taiteilijoita, jotka voidaan tiivistää School Pariisin, ja myös italialaiset, loppuun vuosisadan, he muuttivat Pariisiin nyt pidetään maailman pääkaupunki taiteen.

Impressionism perustuu mahdollisuutta tehdä sitä kautta väri, vaikutelmia todellisuudesta, jossa suositaan maisema; miksi he haluavat maalata ulkona, vahvistamisesta kankaalle vaikutelmia todellisuudesta valon ja värin, nopea siveltimenvedot ilman ennalta määrättyä mallia ja seurata aikaisemmin.

Syntymäaika on 15 huhtikuu 1874, kun Monet, Renoir, Sisley, Degas, Morisot ja muut paljastaa valokuvaaja Nadar. Ulkoilmaelokuva maalaukset teloitettiin Seinen, apunaan kehitys kemian että oli tuottanut öljyväreillä putkissa, helppokäyttöinen ulkopuolella ateljeessa. Näyttely oli täysin epäonnistunut kritiikkiä. Impressionism oli termi kriitikko edessä maalaus Claude Monet: "Impression: Soleil Levant", korostaa puutteita, koostumusta häiriö.

Perinteisesti taiteilija, joka antaa alku on Claude Monet, mutta joka tekee kokemus, joka avaa uusia tapoja on Paul Cézanne. Tämä huone taloa kolme maalausta keskellä sensaatiomainen varkaus tapahtui Galleria toukokuu 1998: 19. päivän iltana oli varastettu "Puutarhurin" ja "L'Arlesienne" Vincent Van Gogh, ja "Le Cabanon de Jourdan" Paul Cézanne. Tarina ryöstö on kuvattu yksityiskohtaisesti kirjan "22 Hours, varkaus tunneli", allekirjoittanut Francesco Pellegrino ja ottamalla käyttöön Walter Veltroni.

  • Vincent Van Gogh, Puutarhuri, 1889.
  • Vincent Van Gogh, arlésien, 1890.
  • Paul Cézanne, Les Cabanon de Jourdan, 1906.
  • Claude Monet, Liljat vaaleanpunainen, 1898.
  • Gustave Courbet, salametsästäjät lumessa, 1867.
  • Giovanni Boldini, Giuseppe Verdi, vuonna 1886.
  • Vittorio Matteo Corcos, Unet, 1896.
  • Giuseppe De Nittis, Racing Bois de Boulognen, 1881.
  • Edgar Degas After the Bath, 1886.
  • Giuseppe De Nittis, nainen hiekalla, vuonna 1875.
  • Giuseppe De Nittis, vähän Englanti, 1880.

Salon Giordano Bruno

Lounge avaa galleria omistettu toinen osa yhdeksännentoista vuosisadan, jopa teoksille jälkeen 1883, perustamisvuosi museon.

Salon juhlii eepos Risorgimento suuret maalaukset Fattori ja Cammarano taisteluita tilaama nuorten jakamattoman ja kangas Dogali puhuu siirtomaa tavoitteita Italian aikaa, kun taas kuva maastamuuttajien Adolfo Tommasi, taiteilijat kohtaavat myös uusia sosiaalisia ongelmia, jotka kohtaavat kyseisinä vuosina. Keskiössä valettu patsas Giordano Bruno Ettore Ferrari, hän kunnioittaa radikaalein osa Risorgimento.

  • Ettore Ferrari, Giordano Bruno, 1886-88.
  • Giovanni Fattori, Custoza, 1884.
  • Giovanni Fattori on perustaja Macchiaioli, Custoza tapahtui vuonna 1848, taistelu, joka päätti haitallisesti meille, ensimmäinen vapaussota. Sotilaat odottavat lopullista hyökkäys vihollinen lukittu kolmio, ruumiita ovat osoitus kovuuden yhteentörmäys.
  • Michele Cammarano, St. Martin, St. Martin 1883. Solferino oli ratkaiseva taistelu toisen Vapaussodan. Keskiössä maalaus valkoisella hevonen, kuningas Vittorio Emanuele II.
  • Michele Cammarano, Dogali.
  • Adolfo Tommasi, Emigrants.
  • Eleuterio Pagliano, runko Luciano Manara alttiina Santa Maria della Scala Roomassa.

Hall of Äiti

Huone on omistettu Toscanassa, jälkeisellä kaudella Casci. Se on saanut nimensä patsaan keskus, joka on työtä taiteilija teoreettinen liikkeen juuri mainitsi.

  • Adriano Cecioni, äiti, marmori. Palma Bucarelli se on "veistos kiistanalaisella empiirisiä".
  • Telemaco Signorini, kesä sateet Settignano, 1881-86.Settignano on korkeus - aivan Firenze - jossa Macchiaioli rakasti saada yhdessä maalata ulkona. "Ominaista keveys ja kallisarvoisuus kromaattinen sointuja" Colombo Lafranconi, Opas National Gallery of Modern Art, 2004 Electa.
  • Telemaco Signorini, Ghetto Firenzen 1882. jälkeen yhdistymisen Italia, ghetto purettiin ja rakennettiin uudelleen. Mikään edelleen Firenzen välähdyksen että tämä maalaus antaa meille.
  • Giovanni Fattori, Don Quijote ja Sancho Panza, 1884.
  • Egisto Ferroni, Takaisin isä, vuonna 1883.
  • Arturo Viligiardi, Life, 1895. kohtaus tapahtuu neliön San Gimignano, näet lapset leikkivät kentällä, aviopari tulee ulos kirkosta ja samanaikaisesti arkkuun tulee ulos toisen kirkon. Jotkut tornit, torilla, on siirretty sijoittaa ne viimeinen osa kuvaa.

Kaikki tiedot tästä merkintä tulee toistuvat käynnit ja teoksia, jotka on mainittu aika ajoin.

Hall of Äänestä

Huone on saanut nimensä suuri kangas:

  • Francesco Paolo Michetti, ääni, vuonna 1883.

Kuvaa festivaali San Pantaleone, suojelijana Miglianico, rakennettiin vuosina 1881 ja 1883, tuli suuri vetovoima kansainvälisen Rooman 1887, johtanut vilkkaaseen keskusteluun, erityisesti karua todellisuutta, kaukana hänen edellinen aiheista. Maalaus on alkuperäinen ilmaus realisti liikettä, joka ilmenee niinä vuosina, kirjallisuuden kentän Malavoglia on Verga.

  • Francesco Paolo Michetti perustettiin Napolissa Akatemiassa Morelli ja Filippo Palizzi joka kannusti häntä työskennellä elämään Abruzzo. Hän tapasi D'Annunzio ja syvensi ympäristö ja yhteistyöostumi Abruzzo. Asettaa aika suhteeton innostusta, työ Michetti palautui pian rajoja merkitty descriptivism elämäniloinen ja pinnallinen. Vuodesta Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.

Kun vuonna 1915 kokoelmissa siirrettiin rakennuksen Gallery of Fine Arts Avenue, komission muodostama Michetti, Bistolfi ja Ojetti, hän teki lajittelu mukaan alueiden. Vuodesta Bucarelli, Nykytaiteen galleria, 1973 State Printing instituutti, s. 4.

  • Federico Cortesi, rauniot maailmassa, joka oli, 1891. jäännökset kankaalle ovat temppelit Paestum.
  • Achille Vertunni, maa Salerno, 1885. Vain Buffalo hengissä malarian alanko noin Paestum, he ansaitsevat ihailua taidemaalari.
  • Constantine Barbella, alku asevelvollinen, 1882 terrakotta.
  • Constantine Barbella, Return, 1882, terrakotta.
  • Antonio Mancini, muotokuva rouva housut, 1894.
  • Antonio Mancini, Eugene Otto Messinger, 1882.

Hall of venetsialaiset

Huone on niin nimeksi, koska se oli omistettu venetsialainen maalarien vaikuttaa perinne venetsialaisen koulun, tunnettu kirkkautta kuvia, koska se oli Tizian ja Tintoretto, tärkeimmistä taiteilijoista kyseisen koulun. Ehkä tärkein taiteilija tämän maalauksen yhdeksästoista luvulla on Giacomo Favretto, hän omistautui maisemamaalaus tarttuminen poetiikkaa Macchiaioli, jonka jälkeen Ranskan ja napolilainen maalarit. Takaisin Venetsiassa, hän onnistui tuomaan yhteen uusia hankintoja talteenottoon kuvallisia perinteitä venezialainen maalaus kahdeksastoista-luvulla, jossa kieli, joka ei ole herkkä hienostuneisuus escludse selkeä transkriptio luonto. Yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan: "Aamu Giudecca" 1892 Trieste, Revoltella museo. Vuodesta Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.

  • Giacomo Favretto, Kylvyn jälkeen, 1884.Tema kallis maalaus kaiken aikaa.
  • Giacomo Favretto, Al Liston, 1884.
  • Giacomo Favretto, Odotetaan nuoripari, 1883. "Yksi maalauksia aika olla selkeitä ja yksinkertaisia ​​koostumuksen ja kuvallisia tiheys dl takaseinästä, jossa painotetaan musta muoto gondoli" Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti.
  • Angelo Dall'Oca Valkoinen kiinni itse teossa, vuonna 1884.
  • Mario de Maria, vaikutus kuu, vuonna 1890.
  • Peter Fragiacomo, maisema laguuni, 1885. Hän on taidemaalari päässä Trieste.
  • Peter Fragiacomo, Rest, 1892.

Hall of Stanga

Huone on omistettu Italian maalarit Pohjois vuosina päähän yhdeksästoista luvulla. Huone on saanut nimensä ooppera suurin keskellä sama:

  • Giovanni Segantini Vuoden napa, 1886. kuva sijaitsee Alppien laaksossa, Valsassina, Prealpi Brianza. Etualalla joukko härkiä sidottu tangon tunnin yöllä, kun varjot pitenevät, etäisyys, lumisten vuorten. Miehet ja eläimet elävät luonnon ympäröimänä, suuri tunne rauha ilmenee tämän kuvan.

Giovanni Segantini on kuuluisin pointillist. "Toinen teoreettinen periaatteet liikkeen uusi ja voimakas luonne, erityisesti alppimaisemassa. Kuva on ennen hyväksymistä divisionism". Kun levoton lapsuus, pois uudistus koulun Milanossa, hän osallistui Akatemian Brera jossa hän rinnastaa kokemuksen Lombard naturalismin. Hän jäi eläkkeelle vuonna Pusiano Brinzassa syventää tutkimusta kohti luontoa. Tämän jälkeen hän muutti Graubünden Savorgnino alkoi seurata tekniikkaa pointillismistaan. Vuodesta Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.

  • Lorenzo Delleani, korkea Biella, 1886. Opera lainaama Argan modernin taiteen 1770/1970, 1970 Sansoni.
  • Lorenzo Delleani, Shadows maallinen.
  • Lorenzo Delleani, Beccaio kanssa vasikka.
  • Andrea Tavernier, Breaking putoaa, 1898. "edustusto tietäen kerronnan kuvallisella laatua. Tavernier oli oppilas Andrea Gastaldi. Vuodesta selvitys pleksilasi yleisössä.

Sala Previati

Huone on omistettu Gaetano Previati kuoleman jälkeen Segantinin tuli Italian mestari divisionism. Divisionism on taiteellinen suuntaus syntynyt Italiassa toiseksi viimeisessä vuosikymmenellä yhdeksännentoista vuosisadan ja aktiivisena, kunnes 1915 tai niin. Pointillist maalarit määrätty itse yleisölle ja kriitikot ensimmäisestä triennaalissa 1891. vastakkainasettelun edeltää Ranskassa pointillism Georges Seurat ja Paul Signac joka oli hyväksynyt periaatteen hajoamisen värin rangaistuspotkusta tuntematon italialaiset.

Segantinin, Previati ja Morbelli liittyi naturalistinen kuvan emotionaalinen komponentti, joka tradurce vuonna säie rakenteen aivohalvaus, tai materiaalin tai chiaroscuro. Positivismi vaikuttanut tämän taidesuuntaukselle. Positivismi oli filosofinen liike Euroopan jälkipuoliskolla että koska Ranskan Auguste Comte nimi ja teoreettinen altistus. Vastustaa ihanteellinen romanttinen positiivisuus perustuvaa menetelmää tieteelliseen tietoon ja käsite filosofiasta synteesi Sciences.

Omakuva Previati on läsnä salissa.

  • Gaetano Previati, syksyllä enkeleitä, 1913. Se on triptyykki kanssa kuuluisa Raamatun kohtaus. Puitteet mainitaan Encyclopedia of Garzanti. Lopussa kunnostustöitä vuonna 2000, maalaus oli rimontanto huono, yksi kolmesta paneelit pantiin taaksepäin. Hän huomasi koulun käynti Galleria. Sanomalehdistä kauden.
  • Gaetano Previati, luominen valon, 1913.
  • Joseph Pellizza Volpedo, aurinko 1904. kuva havainnollistaa periaatteita pointillism, on aika auringonnousun. "Tämä työ, sen yksinkertaisuus ja absoluuttisuus, eräänlainen mielenosoituksen virtuosisitica paitsi periaatteita divisionism, mutta myös tarvetta tuoda taidetta tasolle tieteen ja tehdä tieteellistä totuuden symboli ja lupaus uudesta se oli. " Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti. Vuonna 2004 maalaus lainattiin Musée d'Orsay Pariisissa avata näyttelyn abstraktio. Se mainitaan Encyclopedia of Art of Garzanti ja Formilli - Marini, Perception kuvan taidetta, 1993 kuusi.
  • Angelo Morbelli, Viaticum, 1884. "On ennen syntymää divisionism - vuonna 1890 - mutta se osoittaa humanitaarisen etuja, josta se siirrettiin."

Veranda Sartorio

Huone oli alunperin verannalla puutarhaan terassi Via Aldrovandi, myöhemmin päätettiin sulkea suuret ikkunat lisätä näyttelytila. Veranta Sartorio symbolistin toimii kankaalle Rooman koulun vuosisadan kanssa Sartorio, De Carolis, Nino Costa ym.

Eteisen Eve

Jopa tämä pieni, mutta valoisa huone, paneelit sijoitetaan Paul Gaidano.

Huone on omistettu veistos yhdeksästoista luvulla ja osoittaa mitään erityistä omaperäisyyttä tai innovoinnin elementtejä. Keskiössä huone seisoo veistos:

  • Ernesto Bazzaro, leski, 1884. "Kuvanveistäjä Milano, yhdensuuntainen scapigliatura kuvallinen", mukaan: Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti.
  • Adalberto Cencetti, Tietämättä pahuutta, 1893.
  • Antonio Allegretti, Eeva jälkeen Fall, 1881.

Jopa jotkut maalauksia:

  • Mario de Maria, kuu taulukot taverna, 1884.
  • Vittorio Grassi, Chopin yönä op. IX, 1905-07.

Eteisen Rebirth

Vuonna pieni ja kirkas ympäristö, ovat levyt Paul Gaidano jotka on sanottu verannalla Sartorio, Veistos keskellä:

  • Ettore Ximenes, Rebirth, 1895.

Hän on nuori nainen, kevät, näkymä linjat Michelangelo. Esimerkki tyypillisin tyyli kukka tai Liberty, työ kuvanveistäjä ja kuvittaja Palermo asui pääasiassa Roomassa. Vuonna 1880 hän osoitti onnistunut malli Ciceruacchio, seuraavana vuonna Pariisissa kiitettiin hänen "Nana". Hän teki pronssista vaunut on Palace of Justice Roomassa. Hän rakensi itselleen mökin Ximenes neliön Galen Roomassa tyypilliseen jugendtyylinen.

XX vuosisadan: ensimmäinen sektori

Rooma 1911 VUOSI viideskymmenes huone 1

Tämä huone, johdanto uuden vuosisadan, ja huoneet, jotka seuraavat on omistettu suuri kansainvälinen näyttely, joka pidettiin Roomassa vuonna 1911, kun viisikymmentä vuotta yhdistymisen Italia. Tässä yhteydessä se on rakennettu Palace of Fine Arts kuin kiinteä toimipaikka tunnelin ja sen taajama-alueella Rooman välillä Villa Giulia ja Via Mazzini, se oli myös rakennettu Risorgimento silta yhdistää uusille alueille.

Keskiössä veistos:

  • Auguste Rodin, pronssikaudella, 1886.

"Ranskan suuren mestari yritti sovittaa yhteen välittömyys visio impressionistinen klassismin perinteisesti liitetty teemat ja muodot veistos" Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti. Hänen tärkein teoksia ovat "Penser" Luxemburgiin Pariisissa ja "Kiss" Tate Lontoossa, sekä sen jälkeen 1880. Kiitosta aikalaistensa, hänen studio suosimissa taiteilijoiden, poliitikkojen ja kansan seurapiirien. Vuodesta Encyclopedia of Art, 2003 Garzanti.

  • Henry Coleman, Centauri, 1895.

Se on taidemaalari Rooman maaseudulla, oli osa Carlandi kunnia kanssa ryhmä "XXV Rooman maaseudulle." Tämän taiteilija Municipal Gallery of Modern Art: "Speculum Dianae" kaunis kuvaus Nemi yö.

  • Frederic Leighton, urheilija kamppailee Python, noin 1877, pronssi.
  • Kunnioitettu Carlandi, Roman Sunset, 1892.

Kaunis kuva Rooman maaseudulla, jossa punainen maaperä läsnäolo tuffi, näyttää kampanjan välillä Appia ja Ardeatina, kohti jumalallisen Rakkauden. Tämän taiteilija Municipal Gallery of Modern Art: "Tiber Castel Jubilee".

Rooma 1911 VUOSI viideskymmenes Room 2

Se on pieni huone muunnettu parvi, nouset ylös portaita edellisen huone, se on harvoin avoinna yleisölle.

Silti omistettu näyttely 1911 mutta varattu ulkomaisten taiteilijoiden. Niihin kuuluvat:

  • Elisabeth Chaplin, muotokuva siskoni, 1913-14, on ihmelapsi Ranskan maalauksia jo toteutunut 15 vuotta.
  • Emile Claus, Dew, noin 1910. Se on belgialainen taiteilija. Kuva varhain aamulla maa.
  • Emmanuilovic Igor Grabar, aamulla, 1904. Se on unkarilainen taiteilija. Kaunis kuva pöytä ulkona.
  • Julianovic Stanislav Zhukovsky, ikkuna, 1910. taiteilija Valko-Venäjällä. Kaunis kuva metsää Itä-Euroopassa talvella.
  • Anders Leonard Zorn, oven lato, 1910. Kaunis alaston nainen nojaten puinen ovi lähtee auki eri ehdotuksia.

Rooma 1911 VUOSI viideskymmenes huone 3

Jopa huone omistettu näyttely 1911, näyttää vallitsevan teema työn ohella kaksi teosta ulkomaisten taiteilijoiden Roman Ferruccio Ferrazzi.

  • Ferruccio Ferrazzi, tulisija, 1910. muutto visio taulukon köyhien.
  • Ferruccio Ferrazzi, Parent, 1912. nuori äiti on tilalla hänen pieni, lähellä paikkaa, jossa lampaita karitsat. "Vaikuttavat vahva symbolinen jännitteitä ja vaikuttavat Segantini" mukaan Quesada, Roman Secession, 1987, s. 294.

Divisionists vuosisadan Room 4

Käytävä, josta on näkymät huone on omistettu Balla Divisionists ensimmäisen vuosikymmenen vuosisadan, Boccionin, Russolo ja Cominetti, on enne futurismi.

  • Enrico Lionne, ulkopuolella Porta San Giovanni, 1911. Näin se piti olla piirin Tuscolano ennen sen kaupungistuminen.
  • Enrico Lionne, rasvoja ja laiha, 1899. Taulukot ulkopuolella taverna, niukka pelissä mandoliini ja kitara, rasvat istuvat syömään, taustalla Mount Cavo. Merkki lasit mustat on varmasti Sor Capanna, viimeinen suuri tarinankertojia Trastevere.

ARMANDO SPADINI Huone 5

Huone on omistettu Firenzen taidemaalari, Roman adoption, ja muille, jotka raportoivat niiden jälkeisessä impressionistinen maalaus kaikuja.

  • Camillo Innocenti, Late ", noin 1910.
  • Plinio Nomellini, pikkusisko, vuonna 1911.
  • Armando Spadini Tutkimuksessa 1909.

Rooma 1911, Klimt ja ilmasto irtautumiseen Huoneen 6

Huone on omistettu yksi helmiä galleria:

  • Gustav Klimt Naisen kolme ikää, 1905.

Ostettu Näyttely Roomassa 1911 jälkeen paineiden erilaisten johtajalle Galleria Ugo Fleresissä jotka eivät osta sitä. "Se on yksi mestariteoksia Itävallan mestari ja esimerkki sen tyyli: runollinen symbolinen kuvien, musiikin rytminen poljento linjojen ja sinfonia värien, huolellinen kuin kultasepän työtä yhteydessä säleet kullan ja hopean peitossa pinnan väri että lävistävät avoimuutta verhon kovuutta lasitettu .. työ on mainittu: Argan, Modern Art 1770/1970, 1970 Sansoni, ja Mary Hollingswrth, taidehistoria mies, saavuttaa 1997.

BALE: alussa ja KOKEMUS pointillist ROOM 7

Balla maalaukset esillä Galleria ovat seurausta lahjoituksen taiteilijan tyttäret, joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta. Tässä huoneessa löydämme Balla pointillist. Noina vuosina, hänen studio suosimissa Boccioni, Severini ja Sironi.

  • Giacomo Balla, Villa Borghese, Deer Park, 1910. "olennainen syy haku ennalta futuristisen Balla oli kevyt, sillä ensimmäinen tekijä kosmisen dynaamisuutta. Maalattu palattuaan Pariisista, jossa hän tapasi pointillism sekä Seurat ja Signac. Huomaa edistymistä lyöntiä taivaalla ja niityllä "..

Se on historiallisessa ympäristössä, ei yksi suunnitellut Balla. Se osti galleriaan vuonna 1962.

  • Giacomo Balla, Mad, 1905. Sen piti olla osa sykli ulkopuolelle.
  • Giacomo Balla, ulkona muotokuva, 1902. mestariteos hänen pointillist kauden, kehys on suunniteltu tilannekuvan.
  • Cambellotti, puhvelit, 1910. taiteilija Pontine suot.
  • Felice Carena, Muotokuva John Cena, vuonna 1909 noin. Se näkyy täällä runoilija Torinosta joka edistää koulujen Rooman kanssa Sibilla.

Muotokuva BELLA EPOQUE ROOM 8

Huoneessa on esitetty teoksia henkilökuviin maallisen ensimmäisen vuosikymmenen vuosisadan.

  • Giovanni Boldini, muotokuva Mlle Lanthelme, 1907.

On edustettuina näyttelijä, emäntä Alfred Edwads, luonnetta korkea rahoituksen ja omistaja Sanomalehtien, kuten "Le Matin". Hän putosi veteen päässä jahti ja kuoli epäselvissä oloissa. Mustiin pukeutunut soittoäänen, tummalla pohjalla, vaaleanpunainen rusetti vyötäröllä ja kasvot, käsi lonkan, tasainen katse turvallisuuden lähes röyhkeä. Esimerkki pariisilainen naisellisuus. Vuodesta luettelo näyttely järjestettiin Boldini Galleria vuonna 2005.

  • Giovanni Boldini muotokuva Marchesa Casati, 1911-13.

Tytär rikas teollisuusmies Lombard, vaimo Marquis Camillo Casati, josta se erotettiin virallisesti vuonna 1914. Vuodesta 1906-1938 hän oli rakastaja ja muusa Gabriele D'Annunzio joka kutsui Core, teki se päähenkilö "Ehkä kyllä, ehkä ei. " Luisa Amman, oikea nimi, pystyi luomaan kultin hänen ympärilleen legendaarinen, eksentrinen, salaperäinen. Aina alkuperäinen, tyylikäs, magneettinen, keskittäminen, suojelija taiteilijoiden, myös keräilijä muotokuvia tilasi taiteilijoille ja valokuvaajille. Marquise tapasi ja isännöi Boldini kutsumalla häntä "La Divina". Vuodesta Catalog näyttely Boldini gnam 2005.

  • Paul Troubetzkoy, vaimo, 1911. "Witty esittäminen mallin muoti ajasta. Koska venäläinen aristokraattiperhe otti viimeisen kaikuja scapigliatura Lombard, jopa uuteen luvulla." Palma Bucarelli, National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing instituutti.

Aika Vanguards - Huone 9

Sali on omistettu historiallinen avantgarde että sanot kolmen ensimmäisen vuosikymmenen vuosisadan ja on jaettu todellinen liikkeitä käsitteellisesti liittyvät toisiinsa ja kouluttajien toisistaan, ne ovat: ekspressionismi, kubismi 1907/1910 futurismi, Tiivistelmä dada 20s, 1917 metafysiikka ja surrealismi vuonna 1930.

Ekspressionismi Vuonna 1905 Dresdenissä, Saksassa, ryhmä nuoria maalareita, jotta uudistaa taiteen kieli, tuottaa todellista ohjelma ja annetaan nimi Die Brücke, että on, silta, tie futruo ymmärrettävä uusimisen taidetta. Taiteilijat Tämän ryhmän uskovat, että jokainen työ voi jotenkin vaikuttaa composrtamento katsojan ja lisätä tietoisuutta ongelmista sosiaalista todellisuutta, ovat usein liittyvät kysymykset elinolosuhteisiin huono, käyttäen kaavamaisen muotoja ja värejä väkivaltainen kommunikoida suurta draamaa ja jännitystä. Kuvien tehdään väkivaltainen kanta ilmentävät psykologista jännitystä taiteilijan. Vuonna 1911 ryhmä hajosi, se koostui: Ernest Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein ja muut. Saksan ekspressionismi on myös kirjallisuuden liikettä.

Ranskassa, jälleen vuonna 1905, se ilmenee ryhmä Fauves eli pedot, taiteilijoiden huomio suuntautuu pääasiassa väri, laaja brushstroke ja täyteläinen eikä mitä on edustettuna. Johtava jäsenet ovat: Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Kees Van Dongen. Vuonna 1907 ryhmä hajosi.

Kubismi tärkein avant-garde liikkuvuus luvulla: Pablo Picasso ja Georges Braque ovat perustajat Ranskassa vuonna 1907. He lähtevät tutkimus todellisuutta, mutta tauko alas ja sitten rakentaa sen kankaalle tietyssä järjestyksessä, joka kumoaa ero lukuja, esineitä ja tila, jossa ne lisätään. He tulevat kubismi myöhemmin tutkimuksen geometristen muotojen Cezanne ja tutkimus primitiivinen Afrikkalainen veistos että Matisse oli otettu käyttöön. Termi Kubismi keksi lehdistö vuonna 1908 altistuksen jälkeen maalauksia Braque, jossa talot pieniksi kuutioiksi: "Talot L'Estaque", 1908, Bern tänään. Sillä Apollinaire "kanssa kubismi taidetta ei enää jäljitelmä, mutta ajattelin".

Futurismi Vuonna 1909 Italiassa ja Ranskassa Futurist manifesti, joka vaikuttaa kirjallisuuden, teatterin ja elokuvan. Vuonna 1910 hän seuraa manifesti Futurist maalaus vuonna 1912 ja että arkkitehtuurin. Allekirjoitettu tekninen manifestin Futurist Maalaus: Boccionin, Carra, Russolo, Balla ja Severinin. Futuristinen unelma on tuhota ohi, vain tulevaisuus voi olla ja sen on pyrittävä, jatkuvasti uudistuva, luopumista säädettyjä perinne. Kuvia, ääniä ja sanoja ei voi olla vain uutta maailmassa yhä uudistettu koneellisesti ja jatkuva ja nopea muutos. Edustus liikkeen vaikutuksia on siis perusteella maalauksen ja kuvanveiston tulevaisuudentutkija. Alkaen manifesti: "Running horse ei ole neljä jalkaa mutta kaksikymmentä ...". Jälkeen ensimmäisen maailmansodan jotkut taiteilijat ehdottaa toisen futurismi, katso vuosisadan salonki.

Abstrakti taide Abstrakti taide alkoi vuonna 1910, kun Kandinsky suorittaa akvarelli tehnyt värilliset laikut rinnastuvat kynä merkit: "Untitled", 1910 Pariisin modernin taiteen museo. Vuonna 1911 Wassily Kandinsky ja Franz Marc perustettu vuonna Monacossa liikkeen Der Blaue Reiter, joka tarkoittaa "Blue Rider" väittäen, kuten cubists, kuva ei tarvitse kommunikoida edustaa luonto, tunteita, tunteet, ajatukset ovat innoittamana värit, linjat, riippumatta siitä, mitä valot tarkoittavat. Kanssa abstrakti taide on kommunikoida sisempi sisältö, hengellinen; ei halua tulkita todellisuutta, taiteen tulee ilmaus psykologinen yksilön elämää. Tämä liike voidaan määritellä TIIVISTELMÄ OPERA. Muita tärkeitä jäsenet ovat Paul Klee ja August Macke. Voit Klee: "Taiteilija toimii irrationaalinen tavalla."

Vuonna 1917 Alankomaissa valtioiden Neoplasticism leviävät lehden "De Stijl" taidemaalari Piet Mondrian. Mondrianin maalaukset ovat lähes pakkomielteisesti perustuvat vaaka- ja pystysuorat linjat, jotka erottavat alueita väri kiinteä, ilman vivahteita, lähes aina pääväri: punainen, keltainen, sininen, Mondrian pyritään poistamaan kaikki subjektiivista tulkintaa ja ratkaista kaikkia ongelmia kuin jos koostumusta costruisse todiste lause.

Venäjän ja Neuvostoliiton avantgarde Tavattuaan kubismi ja futurismi venäläisten taiteilijoiden luoda avant-garde taidevirtauksia kansainvälistä mainetta. Rayonism. Perusti pari Larianov, määrittelee synteesi kubismi ja futurismi, se on ominaista nesteen linjat ja dynaaminen, samanlainen valonsäteet yhdistettynä erittäin kirkkaat värit.

Suprematism. Perustettu vuonna 1915 Kazimir Malevitsh jossa ensimmäistä kertaa taideteos muodostuu vain geometrisia muotoja, samanlainen tutkimus Mondrian ovat takaisin.

Konstruktivismi. Perusti Vladimir Tatlin vuonna 1915, tarjoaa Sosiaalisesti suuntautunut taiteen, hakukenttä on etuoikeutettu teollisen muotoilun ja arkkitehtuurin. Tatlin on realisoitumattomat projekti "malli muistomerkki kolmannen kansainvälisen" 1919-20.

Kaikista maalaukset huoneen päätämme yksi jokaista avantgarden liikkeen, joka on selittävä saman.

  • Amedeo Modigliani, Reclining Nude, 1918-19.
  • Amedeo Modigliani, Lady kauluksen, 1917.
  • Kees van Dongen, Woman in White, 1913. kolme teosta voidaan jäljittää liikkeen tunnetaan ekspressionismi, paremmin "School of Paris".
  • Georges Braque Asetelma klarinetti, 1911. selkeä esimerkki kubismi.
  • Umberto Boccioni, Horse + Knight + vuokratalo, 1913-14.Esempio merkittävä futurismi.
  • Giacomo Balla, dynaaminen laajennus + nopeuksilla, 1913. Toinen esimerkki futurismi, Balla tässä huoneessa merkittävä kokoelma.
  • Alexander Archipenko, Kävely, 1912, pronssi. Taiteilija peräisin Ukrainasta, on yrittänyt siirtää veistos tutkimus analyyttisen kubismin.
  • Piet Mondrian, loistava sommittelu musta, punainen, keltainen ja sininen, 1920. perustaja neoplastisten liikkeen, tämä työ on yksi tärkeimmistä maalauksia galleriassa.
  • Giorgio Morandi, Still Life, 1918.
  • Carlo Carra, soikea Apparitions, 1918. Works metafyysinen ajan Tekijät, katso alla sali "Air Pariisin".
  • Wassily Kandinsky, linja kulma, 1930. Paras työ ei voi edustaa abstrakti liike.
  • László Moholy-Nagy, Cross keltainen Q7, 1922. Taiteilija on jäsenenä Venäjän konstruktivismin.

Schwarz Collection - Works Dada - Huone 10

Työt tässä huoneessa ja seuraavana ovat seurausta yksityisen lahjoituksen vuonna 1997. Liike perustettiin vuonna 1916 Zürichissä, jossa hän oli ottanut pakopaikan taiteilijoita ja intellektuelleja maailmansodan syttymistä huomasin että Sveitsi oli puolueeton maa. Kolme vuotta ennen Duchamp oli luonut "polkupyörän pyörä". Alkaen halu rikkoa yhteiskunnan ja kulttuurin joka johti sotaan, nämä taiteilijat loivat liike, joka rikkoo kaikkia sääntöjä, mukaan lukien kieli ja taiteen, tunnuslauseena on "ei mitään", sama sana Dada, Tzara sanoi, ei merkitse mitään. Marcel Duchamp näkee maailman täynnä esineet sarjaan, torjumiseksi vaatimustenmukaisuuden maku ottaa nämä esineet ja altistaa heidät, kuten tapauksessa pisuaarin, nimeltään Fountain ja allekirjoitettu Mutt esitteli vuonna 1917 New Yorkissa.

Lisäksi Duchamp kuuluvat Dada liikkeen: Man Ray, Francis Picabia ja Hans Arp.

  • Marcel Duchamp, polkupyörän renkaan, 1913-64.
  • Marcel Duchamp, Pullo kuivausteline.
  • Marcel Duchamp n pisuaarin.
  • Marcel Duchamp n Boite en Valise, 1936-41.

Schwarz Collection - Surrealismi huone 11

Huone on parvi rakennettu edelliseen huoneeseen. Surrealismi, tai korkeampi todellisuus, on kirjallisuuden ja taiteen liike, joka on arvostettu uudelleen irrationaalinen osa ihmisen, joka on maailma tajuton, mielikuvitusta, unelmia, psyykkisten impulsseja, syvin osa mielemme, ja jotka emme ole tietoisia. Sillä runoilija André Breton, joka julkaisi ensimmäisen painoksen, Surrealismi on ilmaista ajatus "automaattinen", ilman valvontaa syy. Taiteellinen luominen tulee välitön, automaattinen, jotka kykenevät ottamaan jokaisen syke sisempi psykologinen tai tärinää. Surrealistinen taide perustuu tutkimukseen suoritetaan psykoanalyysi Sigmund Freud. Myötätuntoa enemmän ääriliikkeille vuosina. Ensimmäinen näyttely järjestetään Pariisissa vuonna 1925 kanssa Man Ray, Arp, Masson, Picasso, Miro ja Ernest, myöhemmin he liittyivät Magritte ja Dali.

  • Joan Miró, myöhään Lovers, 1953.
  • Max Ernst, Yhteenveto Universal History, 1953.
  • Hans Arp, chimerical Cup 1947.
  • Alberto Giacometti, Tete täällä regarde, sd, veistos.
  • Man Ray, Venus, 1934, veistos.

TAKAISIN ARVOT arkaainen Italia Rural Hall 12

Huone on omistettu, kuten tämä, ne taiteilijat, jotka välillä kaksi maailmansotaa, liittyi taiteellinen liike nimeltä "Plastic arvot" ennen ja "Novecento" sitten. Paluu Tilauksen on tarkoitettu palauttaminen perinteitä ja haluaa palauttaa primitivistinen perinteen ja renessanssin.

Muovi arvot on italialainen taidesuuntaus liittyy lehden perusti Mario Broglio joka toivotti riveihinsä taiteilijoita eri taustoista: Carra, Morandi, De Chirico, pehmeä ja kuvanveistäjät Melli ja Martini. Hän julkaisi monografioita italialaisten taiteilijoiden ja ulkomaalaisten taiteilijoiden ja liikkeet. Vaikka lehdessä oli merkittävä tiedottajan rooli, liike on selvästi suunnattu puhelu tilauksesta, ja ylisti arvot muodossa hyödyntäen perinne kolme viidestoista.

NOVECENTO Italian taidesuuntauksen ominaisuus ilmaus kansallisen kulttuurin ulos ensimmäisen maailmansodan, merkitty luopuminen ihanteita avant garde, kehittää, nationalistisiin avain, periaatteet "Järjestyksen palauttamiseksi": primitivistinen perinne ja renessanssin, tutkimus muotoinen - määrä, jonka tiloissa on jo Muoviset Arvot ja metafyysinen maalaus Carra De Chirico. Se vastasi vuosisadan kirjallisuuden ja musiikin. 1922 on hänen syntymästään näyttely Galleria Pesaro Milanossa ensimmäisessä ryhmittymä. Sillä biennaali 1924, esityksen Margherita Sarfatti, vaati laajempi valikoima voimia. Art kriitikot favorevöljyt liike olivat Bontempelli, Maraini ja Ugo Ojetti.

  • Carlo Carra, nainen koiran kanssa, 1938.
  • Mario Sironi, perhe pastori, vuonna 1936.
  • Arturo Martini, pastori, 1930-31, keramiikka.
  • Giorgio Morandi, Landscape maalaismainen talo, 1944.
  • Giorgio Morandi, Maisema, 1943.
  • Giorgio Morandi, Italia, 1936. Morandi on taiteilija erittäin laadukkaita, suurin Euroopan alalla, hänen runous löydät vertailu runous Eugenio Montale.

Muovi arvot, maaginen realismi, Novecento Sala13

  • Virgilio Guidi, raitiovaunu, 1919-23.
  • Francesco Trombadori, Still Life, 1924.
  • Antonio Donghi, kuva naisen, 1932.
  • Felice Casorati, sairaala, 1927.

Ilma Pariisin Room 14

Huone on omistettu Giorgio De Chirico ja metafyysinen, Kreikan ulkopuolella fyysinen, taiteellinen liike tuli raskaaksi hänestä ja Carra 1917 Ferrara. Toisin futurismi, maalaukset metafysiikka hallitsee ehdoton hiljaisuus. Kohtaukset ovat asuttaman outo mallinuket sijaan elävä asioita: tila, aina määritelty takautuvasti, on epätodellinen, näyttää rajoittuvan rakennuksiin tai maiseman elementtejä, jotta ei ole todellinen, jotta ehdottaa unia. Mahdottomiin skenaarioissa, objektit yhdistetään hyvin absurdi ja liioiteltuja ja varjoja uhkaava. Metafyysinen maailma on tyhjä ja asumaton. Lisäksi De Chirico ja Carra muut eksponentit olivat Giorgio Morandi, Alberto Savinion ja Filippo De Pisis.

  • Giorgio de Chirico, Angelica ja Ruggero, 1946. Alkaen Rubens.
  • Giorgio de Chirico, Omakuva musta puku, 1948.
  • Giorgio de Chirico, Still Life Fish, 1931.
  • Giorgio de Chirico, Omakuva studiossa Pariisissa, vuonna 1935.
  • Giorgio de Chirico, Hector ja Andromache, 1924.
  • Giorgio de Chirico, raskaana, 1923. Alkaen Raphael.
  • Giorgio de Chirico, Arkeologit, 1923.
  • Filippo de Pisis, Still Life, 1930.
  • Filippo de Pisis, Seine-jokea, syksy 1934.
  • Alberto Savinio, Kreeta, 1931-32.
  • Gino Severini, Naked, 1942.
  • Joseph Oriani, siirtomaa Noon, 1936.
  • Massimo Campigli, äiti ja tytär, 1940.

Suuri vaihtotaseen kansallinen kolmekymppinen huone 15

Sali on omistettu tärkein taiteilijoista kolmekymppinen vuoksi vuosisadan taiteen liikettä. Voit pitää taiteilijoiden "virallinen" koskevan järjestelmän ajasta.

Päädyissä salin kaksi suurta taideteoksia todistaa, että fasismi tarvitaan koristeluun julkisiin rakennuksiin. Syöttäminen sali huone "Air Pariisin":

  • Gerardo Dottori, alttaritaulun fasistisen vallankumouksen "vuonna 1934.

Syöttäminen sali huone "Takaisin arkaainen arvoja maaseudun yhteiskunta":

  • Mario Sironi, valmistaja, 1936. Suuri sarjakuva mosaiikki Palazzo della Triennale Milanossa, Palace of Newspapers tänään. Mario Sironi voidaan pitää virallinen taidemaalari järjestelmän.

Nämä teokset liittyvät liikkeen "Twentieth Century":

  • Mario Sironi, Alaston tutkimus, 1926.
  • Carlo Carra, hevoset, 1927.
  • Massimo Campigli, vaimot merimiesten, 1934.
  • Gino Rossi, Tyttö käsittelyssä, 1922.

Niistä veistokset johtuvan saman taidesuuntaukselle:

  • Arturo Martini Man drinking, noin 1934-35, graniittia.
  • Arturo Martini, Athena, 1934, pronssi.

Nämä teokset liittyvät TOISEN Futurismo tai Aeropittura.

  • Enrico Prampolini, dynaamista toimintaa, 1939.
  • Enrico Prampolini, automaatti päivittäin, 1930.
  • Benedetta Marinetti, Aeropittura kokous.

Ne eivät johdu Novecento liike, mutta voidaan katsoa teoksia EVASION kuin kulttuuri- ja poliittista ilmapiiriä aika:

  • Giorgio Morandi, Still Life, 1946.
  • Capogrossi, myrsky, 1933.

Nämä teokset avoimesti kapinoida suhteen järjestelmä, menetelmillä ekspressionismin että olemme nähneet salissa avantgarden:

  • Alberto Ziveri, rähinä, 1938.
  • Fausto Pirandello, kultainen sade, 1933.
  • Scipio, Piazza Navona, 1930.
  • Mario Mafai, purku kyliä, 1939.

Keski käytävä sali on nimeltään PERUUTTAMINEN runoilijoita ja taidemaalareita:

  • Perikles Fazzini, muotokuva Ungaretti, 1936 puuta.
  • Perikles Fazzini, Sibilla, 1938-39, pronssi.
  • Francesco Messina, muotokuva Bacchelli, 1935-36, pronssi.
  • Marino Mazzacurati, muotokuva Vasco Pratolini, 1941, pronssi.
  • Renato Guttuso, muotokuva Eugenio Montale, 1938.

Guttuso, Manzù "ja taiteen nykyisestä neorealismi ROOM 16

Huone on omistettu neorealismi, kulttuurinen liike syntynyt jatkuneen poliittisen sitoumuksen vastarintaliikkeen jäsenille näyttää sosiaalisia ja erityisesti kovan elämän nöyrä, mutta arvokas, kieleen compresnsibile massoja. Neorealismi ilmaistaan ​​kirjallisuuden Pavesen, Vittorini, Fenoglio, Pratolini; ja elokuvan Rossellini, Visconti ja De Sica.

  • Renato Guttuso, taistelu amiraali Bridge, 1952.
  • Renato Guttuso, laskeuma kanssa prelaatti, 1942.
  • Renato Guttuso, ammunta maassa, vuonna 1939.
  • Renato Guttuso, ristiinnaulitsemista, 1940-41.
  • Renato Guttuso, paeta Etna, 1940.

Sota muistiin sodanjälkeisen - Corridor 17 ja Central Court

  • Marino Mazzacurati, laukaus, 1954-55, pronssi.
  • Sassu, sisällissota, vuonna 1944.

Uuden edessä, neorealismi, POSTCUBISMO ROOM 18

Sali on taiteellinen tutkimus välittömän sodanjälkeisen ajan.

  • Leoncillo, pommittaminen yö, 1954.
  • Antonio Corpora, karkea kalastus, 1949.
  • Titina Maselli, moottoritie yöllä, 1951.

KEHITYS JA LASKU Abstrakti taide ROOM 19

Vaikka tämä huone on omistettu monia ääniä sodanjälkeisen Italian taidetta, jossa esiintyvyys työskentelevien taiteilijoiden Roomassa.

  • Käsite Maugeri Margutta, triptyykki, 1951.
  • Pietro Consagra, muistomerkki puolueellinen, 1947, maalattu rauta.
  • Afrikkalainen, Still Life, 1948, Tempera vaneri.
  • Mirko, Chimera, 1954, pronssi.
  • Piero Dorazio, Kysely ajoitus käsitys, 1950.
  • Achille Perilli, ja takana ääretön tilat, 1951.
  • Anthony Sanfilippo, Maisema, 1949.
  • Carla Accardi, kokoonpano, 1950, akryyli kankaalle.

NON esittävä veistos FIFTIES kuusikymmentä huone 20

  • Pietro Consagra, muotoa 1, 1947-73, pronssi.
  • Henry Moore, kuvio lakeus, 1954, pronssi.

XX vuosisadan: toinen sektori

Tämä ala gallerian näyttää taideteoksia tuotetaan Italian ja ulkomaisten taiteilijoiden toisen maailmansodan jälkeen, kunnes luvulta. Luonnollinen jatko gnam muodostavat MAXXI taidemuseo luvulle, joka rakennetaan entisen kasarmin Via Guido Reni, että Flaminio alueella Roomassa.

Esillä ulkoasu teosten saleissa vuodelta kesäkuuta 2005.

ROOM SIGN Ele ASIAT: Kansainväliset vertailut.

Toisen maailmansodan jälkeen tekniikan tuomitsee porvarillisen maailma siitä syntyy kauhut konfliktin. Erimielisyys on esprrime purkamalla perinteinen muotoilu, suunniteltu, tunnistettavissa. Tämä epävirallinen ART, välille kehittyy fifties ja kuusikymmentäluvun Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa, joissa kieli ominaista nopeus suorittamisen ja improvisaation. Se ilmaisee ahdistusta taiteilijan. On olemassa kolme pääsuuntaa:

- Painting merkkejä, eräänlainen abstrakti kirjallisesti.

- Painting gestural, että toiminta taiteilija, joka hyökkää kankaalle hänen eleitä.

- Painting MATERICA, kattaa maalaus heterogeenisissä materiaaleja.

Huoneessa on nyt kansainvälinen yleiskatsaus taiteen sodan jälkeen.

  • Jackson Pollock, Vetinen polut, 1947. lukeminen tärkeimmistä taidevirtauksia voi aloittaa tätä työtä Pollock hänen käännekohta suhteen art ennen sotaa. Maalaus lahjoitti Peggy Guggenheim, kuuluisa nykytaiteen keräilijä, suojelija taiteilijoiden, amerikkalaista alkuperää mutta asuu Venetsiassa. Pollock oli johtava eksponentti '' Action Painting ", kirjaimellisesti" toiminta maalaus ", joka tunnetaan myös nimellä Abstrakti ekspressionismi. Syntynyt Yhdysvalloissa ja on osa gesturaalisen maalaus, Pollock käyttää tekniikkaa tippumisen, että tippumisen maali kankaalle, ojennettu lattialle antaa satunnaisuuden koostumusta teoksia.
  • Jean Fautrier, Summertime, 1957.
  • Alberto Giacometti, Grande nainen, 1962. Pronssi patsas, liittyä toinen taiteilijan työstä. Tällöin voidaan puhua Surrealismi, Sartre oli hänen exegete.
  • Hans Hartung, T 1956-19, 1956.

SALA FONTANA

Ensimmäinen huone omistettu kansainvälistä avoimuutta johdetaan tästä, että on omistettu taiteilija Argentiinan italialaista alkuperää, joka on pitkään toiminut Italia: Lucio Fontana, kuuluisa ovat sen leikkaukset kankaalle jossa taiteilija yrittää kolmannessa ulottuvuudessa puitteissa. Jokainen kuva on työtä improvisaation, kuin pala jazz. Työt tässä huoneessa vain koska lahjoituksen Teresita Fountain of 1991.

  • Lucio Fontana, Spatial Concept, 1949 JA 1954.
  • Lucio Fontana, Spatial Concept - luonto, 1959, terrakotta.
  • Lucio Fontana, Spatial Concept - luonto, 1960, pronssi.
  • Lucio Fontana, Spatial Concept - luonto, 1960, pronssi.

Huone Capogrossi

Maurizio Calvesi "Capogrossi oli Lucio Fontana Coppi ja Bartali Italian sodanjälkeisen". Capogrossi opiskeltuaan ja asuu Pariisissa vuosina 1928 - 1933, oli yhteydessä Scipione ja Mafai, Cagli perusti yhdessä ns Roman School. Vuonna 1949 hän siirtyi abstraktin maalaustaiteen, osallistumalla Burri ryhmä Alkuperä ja allekirjoittamalla Manifesto VI Spazialista kanssa Fontana, Crippa ja döva. Viime vuosina toteutettu sarja "pinnat", jotka ovat tässä huoneessa, jossa koostumukset järjestetty kudonta grafiikka muuttuja, vakio merkkejä alkeis yksinkertaisuus "Ja", sanoi haarukat. Haarukat voi olla karkeaa, tiheä tai macrosegni. Se on: "Merkkejä alkeis kaunis kuin kalliopiirrokset" Maria Vittoria Marini Clarelli konferenssissa Galleria.
Palma Bucarelli vuonna National Gallery of Modern Art, 1973 State Printing Institute, tekee suuri samankaltainen arkkitehtonisia teoksia Morandi ja Nervi, jossa merkki on myös rakenteellinen elementti.

Kaikki teokset huoneessa johtuvat lahjoitus Cardazzo 1968-76.

  • Capogrossi, Pinta 512, 1963.
  • Capogrossi, alue 290, 1958.
  • Ettore Colla, aurinko Wagon, 1967.
  • Ettore Colla, Workshop Solar 2, 1965. Lainattu Argan, nykytaidetta 1770/1970, 1970 Sansoni. Ettore Colla työskenneltyään Pariisissa studiot Laurens ja Brancusi, hän palasi Italiaan ja teki putoaa monivärinen terrakotta GESO ja vaikutuksen alaisena Arturo Martini. Fifties hän perusti ryhmän alkuperä Capogrossi, Burri ja muut. Vuonna 1955 hän aloitti kokoonpanokohtien ruostunut rauta elpyminen, kootaan muodostamaan häiritsevää merkkiä uuden mytologian. Suurin osa teoksista tässä huoneessa on lahjoittanut taiteilijan leski. Vuonna puutarhassa että rajojen portaita gallerian, oikealla, on yksi hänen teoksistaan: "Big Spiral" luotu näyttelyn Veistoksia kaupungin ja lahjoitti kaupunkiin Spoleto vuonna 1962. kysyttyjä lainassa kunnalle näyttely, hän ei koskaan palannut Spoleto.

SALON epävirallisen ja ylimääräisen epävirallisen

Alaosa olohuone, yksi huoneen vieressä Fontana, on omistettu Alberto Burri, toinen suuri päähenkilö Italian epävirallisia. Lääketieteellinen tutkinto, hän alkoi maalata vuonna 1944, kun hän oli sotavanki Texasissa. Hän palasi Italiaan ja asettui Roomassa hän omistautui kokonaan maalaus. Hän pakotti itsensä kansainvälistä huomiota, kun hänen repaleinen pussit alkoi esiintyä julkisuudessa. Se on kuva todellisuudesta synkkä ja kuluneet aika: on saumat, koot, kankaita ja homeinen läpät että piilottaa vamma, revitty fyysistä ja henkistä. Vuonna 1956 Burri siirtynyt pussit, puun ja muovin poltetaan. Vuodesta 1981 olemassa Citta di Castello museo omistettu hänelle, "säätiö Albizzini palatsi", vuodesta 1989 laitos on laajennettu entinen tupakan kuivaaminen. Tämä osa näyttää seuraa matka taiteellisen Burri ensimmäisestä humpbacks ja tervat, "Big Lots 1952, puuhun, muoviin, grillattu kuusikymmentäluvun alkupuolella, jotta cellotex viime vuosina.

  • Alberto Burri, Big Lots, 1952. Ooppera toimet: Argan, nykytaidetta 1770/1970, Sansoni.
  • Alberto Burri, Big Red P. 18, 1964.
  • Alberto Burri, iso muovinen tai suuri sellofaaniin, 1964.

Katosta roikkuu työn Alexander Calder mobiili, 1958. rautaa ja alumiinia.

Yläosa sali sijaan tyytyväinen niitä taiteilijoita, jotka ovat myötävaikuttaneet ylitykseen epävirallisen kohti taidetta tyyppi käsitteellinen, erityistä huomiota on omistettu männyn Pascali. Tärkeimpiä taiteilijat ovat:

  • Pino Pascali, lähikuva huulet, 1965.
  • Pino Pascali dinosaurus lepää, 1966. Hänen runollinen tutkimus on lähellä poptaiteen, hän syntyi Lontoossa, mutta suurin elämys amerikkalaista kulttuuria kuusikymmentäluvun. Se tarkoittaa kiinnostusta arkipäivää pakkomielle hype ja ylikuormitettu tuotteiden kulutetaan. Tärkeimmät taiteilijat ovat Andy Warhol, Roy Lichtenstein ja Claes Oldenburg. Saat Calvesi pop taide on taidetta reportaasi, klikkaa todellisuutta. Pino Pascali toimi graafinen suunnittelija ja art director televisiolle.
  • Jannis Kounellis, valkoinen, 1966.
  • Jannis Kounellis, Z - 44, noin 1960. Living taiteilija, syntynyt Piraeus Kreikassa vuonna 1936, hän muutti Roomaan vuonna 1956 osallistua Kuvataideakatemian, hänen taiteellinen tutkimus hän liittyi Arte Povera. Tämä on työtä debytoi Galleria La Tartaruga, on osa sarjaa aakkoset, se lauloi taiteilija itse.
  • Mimmo Rotella, mytologia 3, 1962.
  • Mimmo Rotella, Time 3, 1957. Hän on taiteilija decollages, eli mainosjulisteet revitty joka aloitti toiminut vuodesta 1954 Hän työskenteli tavoin neo-dadaisteja, auttaa kuusikymmentäluvun alkupuolella, kehittäminen Nouveau Realisme.
  • Gastone Novelli, Runous lukeminen kiertue, 1961.
  • Gastone Novelli, suuri kieli, 1963, vuodesta 1958 sen tuotanto oli muodoltaan sellainen maalaus kirjallisesti myös suhteista ryhmän runollinen ryhmän 63 ja amerikkalainen Cy Twombly.

Käytävällä keskellä olohuoneen:

  • Enrico Castellani, valkoinen pinta, 1964.
  • Piero Manzoni, valkoinen, 1958.
  • Yves Klein, International Klein Blue, 1958.
  • Francesco Lo Savio, artikulaatio pinta parasferica extroflexed 1961.

Hall leski Turcato Afrikkalainen

Tämä huone on omistettu niille taiteilijoille, jotka myöhään neljänkymmenen oli ottanut kantaa abstrakti. Vuonna 1952 kriitikko Lionello Venturi, joka oli pelastaa kasteessa, kirjoittaa "Kahdeksan Italian taidemaalarit" kuten Vedova Turcato ja Afrikkalainen.

  • Emilio Vedova Plurimo 1. Häneen käsiksi, vuonna 1962.
  • Giulio Turcato, muistan New York, 1963.
  • Afrikkalainen, Viale delle Acacie, 1967.

ROOM ROOMA SIXTIES

Roomassa kuusikymmentäluvun on moottori kansallisen taiteen, läsnäolo elokuva on virikkeenä tähän taiteellinen kukinnan.

  • Mario Schifano, onnettomuus D 662, 1963.
  • Mario Schifano, Maisema aneeminen versio emali ja sielu, 1965.
  • Ceroli, Viimeinen ehtoollinen, 1965.
  • Franco Angeli, puoli dollaria, 1965-67.
  • Franco Angeli, joulu Roomassa, vuonna 1964.

ROOM DOSSIER Täällä järjestävät näyttelyjä galleria.

Linkit

  0   0
Edellinen artikkeli Supreme Soviet
Seuraava artikkeli Columbus Crew

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha