Drone musiikki

Drone musiikki on tyylistä musiikkia syntynyt minimalismia, joka korostaa käyttöä ääniä, muistiinpanoja tai klustereiden laajennettu ja toistaneet nämä drones. Verrattuna muihin genreihin tai musiikkityylejä, se on yleensä ominaista pitkän ääniohjelmia että on harmoninen muutos suhteellisen nopeasti kaikki raidat. Yksi muusikoita, jotka luotu kuusikymmentäluvun, La Monte Young, määritteli sen vuonna 2000, "sivuliike laajennettu tonaalista minimalismia".

Monet muusikot drone musiikin mukana kuusikymmentäluvun Theater Eternal Music, Kaarle Palestiina, Eliane Radigue, Philip Glass, Kraftwerk, Klaus Schulze, Tangerine Dreamin, Sonic Youth, Band of Susans, Velvet Underground, Godz, Robert Fripp & amp ; Brian Eno, Steven Wilson, Ghola, Phil Manzanera, Phill Niblock, Michael Waller, David Ensinnäkin, Kyle Bobby Dunn, Robert Rich, Steve Roach, Earth, Rhys Chatham, Coil, jos Tuhannet, John Cagen, Labradford, Lawrence Chandler, tähdet kansi, Sonic Boom, Sheila Chandra, Hwyl Nofio, Janek Schaefer, Tämä tuhoaa Sinä, Tim Hecker, Sunn O))) ja käsitteellinen taiteilija Yves Klein, joka oli kirjoittaja Monotone Symphony.

Esittely

Etnisen musiikin ja hengellinen, yleensä staattinen tai erittäin hidas, kuten tiedustelulennokeille, drone musiikki määritelty, voidaan löydettiin uudelleen eri puolilla maailmaa: on perinteitä musiikkia säkkipilli, mukaan lukien Skotlannin; musiikki Australian didgeridoon; Carnatic musiikin ja klassisen Etelä-Intian klassisen musiikin industana; laajennettu äänet luonnehtivat musiikillinen perinne Gagaku; perinteinen laulumusiikin Organum vuodelta keskiajan Euroopassa; ja ääni drones käytetään joissakin Bysantin musiikin kuudestoista jotka Ison. Toistaminen muistiinpanoja, joka oletetaan jäljittelemällä ääniä säkkipilli sisältää huomattavan määrän musiikkityylejä ja tyylejä. Alkuperä staattinen ja pitkä muistiinpanoja sanonnan klassisen koostumuksia ovat esimerkiksi kolmannessa osassa viideksi palaksi pienelle orkesterille Anton Webernin ja hidas olevinaan jotka luonnehtivat joissakin Euroopan kansanperinteestä, josta laskeutua suoraan populaarimusiikin ja elektronisen musiikin.

Yksi ensimmäisistä muotoja drone musiikki ei etnisyyden keksi La Monte Young kuusikymmentäluvun ja myöhemmin tuli musiikkilajin niihin liittyvät artistit läheisesti underground-musiikkia, post-rock ja monet tyylit liittyvät kokeellista musiikkia. Drone musiikki on työskennellyt myös muut tyylilajit, kuten esimerkiksi musiikki usein käyttää "löytyi ääniä", minimalistinen musiikki, tumma ambient, drone metalli, ja melu taiteilijoita. Usein käyttää sähköisiä tai akustisia instrumentteja käsitellään sähköisesti, nämä genret ja tyylejä on taipumus tuottaa staattista ja tiheä harmonioita sekä tunnetta omaisuuden ja "huiman" aikaa. Vaikka ominaisuudet drone musiikki on helppo tunnistaa, taustoja ja tarkoituksiin niillä pyritään muusikot säveltää eroavat suuresti toisistaan.

Käsite drone musiikin yhteenveto tarkastelun näin:

La Monte Nuoret ja Theater of Eternal Music

Monte Young, kiehtoi "ääni tuuli puhaltaa", "tiedustelulennokeille kiertävän kuusikymmentä kertaa minuutissa", "askel alaspäin muuntimet puhelimitse pylväät", "tiedustelulennokeille tuottama tanpura" alkaen "Alap syntyy musiikki klassisen intialaisen, "sanoilla" tietyn staattisen näkökohtia sarjallisuuden, kuten hidas liikkuvuus Webern sinfonia Opus 21 ", ja" japanilainen Gagaku joka on keskeyttänyt toteaa soittimia kuten sho ", hän alkoi säveltää musiikkia sisältävät muistiinpanot laajennettu keskimäärin neljä messinki jaksossa vuonna 1957. Myöhemmin vuonna 1958, hän tajusi, mitä se oli, mukaan muusikko, "ensimmäinen ooppera historiassa musiikin koostuu kokonaan pitkä laajennettu muistiinpanoja ja hiljaisuus", Trio jousille, ennen kuin lähdet tutustumaan tämä muoto drone musiikkia Theater Eternal Music, jonka hän perusti vuonna kuusikymmentäluvun.

Teatteri Eternal Music, bändi erikoistunut multimedian suorituskykyä, mukaan lukien, aikana kuusikymmentäluvun ja Seitsemänkymmentäluvun, La Monte Young, Marian Zazeela, Tony Conrad, Angus Maclise, Terry Jennings, John Cale, Billy Name, Jon Hassell, ja Alex Dea muut. Työskentely maailmaan taidegalleriat ja myymälät nuovaiorchesi olivat lähellä estetiikka Fluxus ja jatkumo jälkeisen cageiano, ryhmä järjesti esityksiä pitkin itärannikon Yhdysvalloissa ja Euroopassa joka lisäksi on innoittamana joissakin industana tapa klassista musiikkia, oli "pitkiä tulvien mukana aisteihin yhdistelmiä harmonisen suhteita, hitaasti toisesta toiseen" Työryhmä ei julkaista mitään aikana hänen toimintaansa. Heidän konsertit osoittautui vaikutusvaltainen alalla lukien Karlheinz Stockhausen, sekä minimalistinen koostumuksissa kymmeniä muita muusikoita, joista suurin osa ehdotetun rinnakkain innovaatioita lukien opiskelijat Young: Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Kaarle Palestiina, Yoshi Wada , Phill Niblock ja monet muut. Myöhemmin jäsen koulutusta, John Cale, päätti laajentaa ja kansantajuistaa niiden taiteellisen käsitteitä rockin ja kuusikymmentäluvun Velvet Underground.

Vuonna 2000 La Monte Young kirjoitti:

John Cale ja Velvet Metron

Ensimmäinen EP vapautuu Velvet Underground, Loop, oli rata drone säveltämä niiden jäsen John Cale. Vaikka tämä harvinainen niiden julkaisemista oli hyvin vieras ohjelmistoon yleensä kalliomuodostelman, ryhmä koostui joskus lauluja esittää drones ainakin ilmeinen; niiden laulu "Heroiini", erityisesti, on ylivoimainen drone tuottama Cale n alttoviulu ja kitara Reed. Tämä kappale ilmestyi ensimmäinen albumi yhtyeen Velvet Underground & amp; Nico ja vaikuttaa kokeissa Teatterikorkeakoulun Eternal Music, oli ensimmäinen rock-kappale käyttää drone musiikkia. Poistamisen jälkeen Cale ryhmän vuonna 1968, avant-garde säveltäjä tuotettu samannimisellä debyytti Stooges, pelissä myös tiedustelulennokeille ja violetti raita "We Will Fall" ja kuin "Frozen Varoitukset" tulee "albumi laulaja Nico Marble Index. Myöhemmin sama Lou Reed julkaisi tupla-albumi, joka perustuu äänet kitara palaute multitrack oli myös drones: Metal Machine Music; linjaliikenteen muistiinpanoja albumi on kirjoitettu:

George Harrison ja Beatles

Monet Beatles kappaleet ovat drones. Tutkimukset intialaisen klassisen musiikin johtajana Harrison Intian säveltäjä Ravi Shankar vaikuttaa musiikin valintoja kitaristi, joka koostuu lauluja, mukaan lukien tambura: soitin käytetään Intian musiikin tuottaa harmoninen pysähtymiseen. Tomorrow Never Knows John Lennon, laulu melkein mytologinen innoittamana Tiibetin kuolleiden kirja, sisältää myös tambura, ja on laulanut yli äänen drone samalla tavalla kuin he tekivät Länsi liturginen musiikki keskiajan.

Krautrock

Aikana myöhään kuusikymmentäluvun ja alusta seuraavan vuosikymmenen bändit saksalaiset kuuluvat nykyiselle "Krautrock" kuten Can, Neu! ja Faust, jotka olivat opetuslapsia oppitunnin La Monte Youngin ja Stockhausen, vaikutti paljon tyyliin Taiderock muusikot aikansa ja tulevien kokoonpanojen rockia punk post-punk. Tony Conrad, muusikko, joka kuului Ethernal musiikkiteatteri La Monte Nuori, työskennellyt samalla Faust merkittäviä ulkopuolella unelma Syndicate, albumin, joka esittelee monimutkainen drones viulu mukana on yhteinen basso huomata ja lyömäsoittimet äänet "verenhimoinen". Basso linjat nuotin ovat läsnä myös radan Can Äiti Sky ja koko debyyttialbumi Die Krupps.

New age, kosmista musiikkia ja ympäristön

Rinnakkain nykyinen musiikkia Krautrock, jotkut muusikot Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa ne yrittivät sovittaa yhteen niiden Aasian klassisen musiikin, minimalismia ja kansanmusiikkia enemmän henkistä. Heidän joukossaan oli Terry Rileyn, kirjoittaja In C, josta tuli, yhdessä nuorten ja Zazeela, Pandit Pran Nath opiskelija. Samanaikaisesti, säveltäjä Klaus Schulze ja Tangerine Dream Krautrock bändi, pyrki sekä musiikkityyli contempolativo ja harmoninen, joka tuotti heidän kaksi albumia drone musiikkia: Zeit ja Irrlicht. Samaan aikaan, vaikka parempaa tekniikkaa tutkimus tapahtui Seitsemänkymmentäluvun, Brian Eno, entinen jäsen Roxy Music, keksi ambient-musiikkia innoittamana, mukaan todistajien, John Cagen, käsitteestä huonekalujen musiikki Erik Satie ja minimalismi. Tällainen mukaan muusikko, olisi "pystyy kokemaan monia tasoja kuunnella huomiota ilman Ylistäkää yksi erityisesti, on oltava yhtä ignorable kuin se on mielenkiintoista." ". Vaikka hänen nauhoituksia myöhään Seitsemänkymmentäluvun eivät ole asianmukaisesti drone musiikkia, sen tunnustamista vastaan ​​Young ja hänen vaikutuksensa tulevaisuudessa surina musiikki teki kiistaton lenkki.

Elektroninen musiikki ja metalli

Lopussa luvun ja alussa ensi vuosikymmenen drone musiikki vaikuttaa eri tyylilajeja ja tyylejä, kuten rockia, ympäristön, tumma ambient, elektroninen musiikki ja new age. Monet muusikot drone musiikki edelleen aktiivinen, kuten Phill Niblock, Eliane Radigue ja La Monte Young, suorittaa koostumukset perustuvat yksinomaan kauan laajennettu muistiinpanoja. Improvisoijien kuten Hotogisu ja Kattoluukku! suorittaa koostumukset, jotka perustuvat kuulostaa hyvin samanlainen kuin Droonien. Sunn O))), koulutus drone metal, kuulostaa melkein yksinomaan jälkiä ohjelmayhtiöiden laajennettu muistiinpanoja, kun heidän ikäisensä Boris Merzbow ja julkaistiin vuonna 2005 yhteistyössä raita kestävän kuusikymmentä minuuttia, Sun Baked Snow Cave. Tällainen musiikki on edelleen seuraa monet muusikot kuten Gygax kuuluvat 12. Records.

  0   0
Edellinen artikkeli Liikennemerkit Ruotsissa
Seuraava artikkeli Etienne Parrocel

Aiheeseen Liittyvät Artikkelit

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha