Barokkiviulu

Barokkiviulu on viulu, joka on erityisominaisuudet rakentaminen ajanjakson alkuperä väline, toisella puoliskolla kuudennentoista vuosisadan kunnes alkuvuosikymmeninä yhdeksännentoista.

Nämä ominaisuudet, itse asiassa, kärsi progressiivinen muutoksia aikana tämän pitkän ajan, joten se olisi tarkoituksenmukaisempaa puhua alkuperäisen välineitä, tai historiallisia; Itse asiassa, voit nähdä karkeasti kolme erillistä vaihetta: viulu "Renaissance" välillä 1540 ja 1660, "barokki" sinänsä välillä 1660 ja 1760, "Classic" tai "siirtyminen" välillä 1760 ja 1820 . Päivämäärät ovat varsin ohjeelliset kunkin on elänyt seuraavan jonkin aikaa, näin ollen erityisesti musiikin tilanteisiin, maantieteelliset, taloudelliset ja sosiaaliset.

Eivät usko, että viulut ja jouset, ennen kuin hankit muoto tai erityinen nykypäivän rakentaminen, olivat "primitiivisiä", ja että kehitys niiden ominaisuuksien toi ne vähitellen ihanteellinen täydellisyyttä tänään: itse asiassa ne olivat sopivat täydellisesti musiikkia, jota varten ne on suunniteltu. Tästä syystä tulkit erikoistunut ohjelmisto ennen yhdeksännentoista vuosisadan käyttäen tänään välineitä, jotka säästävät, tai jäljentää ominaisuudet barokkiviulu.

Asentaa

Viulu koostuu äänentoisto, katsotaan olevan oikea "olemus" välineen, sillä se määrää pohjimmiltaan äänenlaatu, ja useita kohteita pidetään "tarvikkeet", joita voidaan muuttaa tai korvata mukauttaa välineen tarpeita esiintyjä. Näitä ovat muun muassa kahva sen lisälaitteet, silta, loppuvinjetti, jouset; Lisäksi kotelon sisällä, olemme sielu ja ketju. Ovatko nämä tekijät vaikuttaa suorituskykyyn äänen instrumentin. Monimutkainen nämä tekijät kutsutaan "runko".

Runko on vähitellen muuttunut vuosisatojen. Muutokset olivat:

  • kulma, paino, pituus ja paksuus kahvan;
  • kulma, paino ja pituus näppäimistö;
  • kaarevuus näppäimistö pituussuunnassa;
  • muoto, korkeus ja paksuus sillan sekä paikannus piste väline;
  • pituus ja paksuus ketjun;
  • pituus, paksuus ja sijainti sielun;
  • materiaali ja rakentaminen teknologian sointuja;
  • mitat välineitä tilanteen ääniraudan käytetty.

Kahva barokki väline on yleensä lyhyempi kuin nykyisin ja usein. Sen ylimmän ihanteellisesti jatkaa linja laudan reunaan. Se ei ole juuttunut ylemmässä lohkossa, kuten tänään, mutta kiinnittää sen nauloilla. Näppäimistö, joka on myös lyhyempi, paksuus on kolmion muotoinen kutsutaan "kiila" on osa, joka sopii yhteen kädensijan; kiila voi muodostaa yhden elimen kanssa, näppäimistön tai lisätään, ja tehtävänä on kasvava kulma jännitys jouset, koska kahva ei ole taipuvainen, mutta lähes vaakasuora linja kannen.

Sillan käytettiin eri muodoissa, usein suunnitellut valmistaja itse, joka oli yhteistä yleensä suurempi osuus osat "tyhjä" verrattuna malleja lopusta kahdeksastoista-luvulla ja nykyisiä; Silta oli myös hieman pienempi kuin tänään. Niistä sisälle kassanhoitaja, ketju oli lyhyt ja ohut, joilla kestämään alennettua työmäärän mukaan köydet, ja sielu oli hienovaraisempia. Toisin kuin monet luulevat, ääni välineiden kanssa Kehys ei makea, vaan selkeitä ja avoimia, runsaasti harmonisten ja resonanssi, vähemmän tehokas mutta yleensä varsin loistava.
Tämä synteesi, melko yksinkertaistettu, se on hyödyllistä ymmärtää muodossa lähentää ominaisuudet välineiden rungon suhteen nykyinen. Itse asiassa, se on erittäin vaikea löytää välineitä alkuperäisessä kunnossa; kuten on sanottu, prosessi muuttamalla nykyisiä välineitä vähitellen sopeutua muuttuviin tarpeisiin musiikki oli lähes keskeytyksettä seitsemästoista puolivälissä yhdeksästoista luvulla ja ovat harvinaisia ​​osia johdettu välineitä, jotka voidaan palauttaa ajoissa dokumentoida muutokset. Esimerkiksi joitakin parhaiten säilyneistä viulut Antonio Stradivari, Messiaaksi tai Lady Blunt, on viettänyt suurimman osan elämästään käsissä keräilijöiden, ja kun peliä oli pelattu hyvin vähän alistettiin sitten vähäisen kulumisen ja ovat edellyttäneet harvat teoksia palauttaminen tai nykyaikaistamista, mutta tyypillisesti on tehty muutoksia, kuten muuttaminen pohjan kahvan lisätä kulma ja korvaaminen suuri osa runko. Yksi välineistä pidetään olosuhteissa lähempänä alkuperäistä on tenori alttoviulu Medici, rakennettu osana jousikvintetti varten tuomioistuimen Cosimo III de 'Medici vuonna 1690. väline, säilytetään museossa Conservatorio Luigi Cherubini Firenze, on edelleen "barokki", säilyttää lähes kaikki alkuperäisen rungon ja yksi todellinen modernisointi on ollut osallisuutta, palautuva, puinen kiilaa kahvan ja näppäimistön lisätä kulma; violetti on kuitenkin tehty useita täytteitä, erityisesti aiheuttamien vahinkojen korjaamiseksi puu-tylsää hyönteisiä. Hyvin muutamia työkaluja jäljellä edellytykset alkuperä on todennäköisesti kopioita botched, ei käytä muusikot. Jopa niukka kirjalliset tiedostot vuosikerta runko, kuten käsikirjoitus James Talbot tai menetelmä viululle johtuvan Sébastien de Brossard, lakoninen tai ovat hämmentyneitä.

Kaari

Jopa ensimmäisen neljänneksen seitsemännentoista luvulla, kaari käytetään yleisesti oli samanlainen kuin välineiden Euroopan etnistä: lyhyt, jossa käyrä ulospäin, varustettu korvake kiinnitetään jouhet ja joita ei ole sisällytetty "varvas", mutta kiinnitetty suoraan sauvan, kuten on esitetty "Santa Cecilia" 1606 Guido Reni, joskus pysähtyi kapseli norsunluu on enemmän painoa loppupuolella kaari, kuten kuuluisa maalaus onnellinen pari taidemaalari flemish Judith Leyster.
Kuitenkin vähitellen keula kärki ja tasapainoisia, tarpeisiin soveltuvia muusikoita, on ottaa paikkansa.

Vuosina barokki viulu, kaksi kaari on tapahtunut:

  • jousi "barokki" kunnollinen, jotka yksilöidään puolestaan ​​kaksi suurta ryhmää, kaari "lyhyt" ja "pitkä";
  • jousi "siirtymäkauden" tai "klassinen".

Arch barokki

Seitsemästoista luvulla, yleisin malli on edustettuna muotokuva viulisti Gerrit Dou, toistettu tällä sivulla. Se on hyvin lyhyt kaari ja kevyt, alhainen varvas, "laskelmoiva hauki", asianmukaisiksi hoitamaan kaaria lyhyt ja terävä. Sauva levossa on lähes suora, mutta kun se on alle jännite käyrä ulospäin.

Helmi tai uloke on tyyppiä kutsutaan "snap" tai "nousta kiinteä" jouhet on sijoitettu sauva ja kantapää on juuttunut istuin veistetty puuhun sauva ja pysyy paikallaan jännitystä jouhta. Ilmeisesti ei ole olemassa järjestelmää jännityksen säätämiseksi. Pituus ja paino ovat muuttuvia; harvoista jäljellä yksilöitä vaihtelee 58,4-64 cm, 36-44 g, mutta voidaan olettaa eroja riippuen ajasta ja kansakunta, suhteessa musiikin perinteitä. Hän kirjoittaa, esimerkiksi ranskalainen kirjailija François Raguenet, vuonna pamfletti, jossa kertoo merkittävä asiat matka Roomaan, toteutetaan vuonna 1698, jonka aikana hän kuuli orkesteri Arcangelo Corelli:

Kuten aiemmin jouset tehtiin puusta paikallisten puita, tunnettu ominaispaino melko alhainen alussa seitsemännentoista luvulla kauppareittejä ja kolonisaatio lyijyn Euroopassa eksoottisia puulajeja raskaampia ja kompakti; muutaman seitsemästoista-luvun kaaria tulleet alas meidän puinen käärme, materiaali erittäin tiheä, vahva ja esteettisesti miellyttävä ilmeinen marmorointia, joka löytyy Latinalaisessa Amerikassa, Oseania ja Kaakkois-Aasiassa. Muut Woods käytetään aikana kahdeksastoista-luvulla ovat erilaisia ​​"puun rauta", esimerkiksi, Swarzia Bannia, tai Ebony, vaikka vähemmän vahvuus jälkimmäinen suhteessa niiden paino tekee niistä soveltuvat suuremmille työkalut kuten orvokit ja erityisesti basso välineitä.

Arviolta 1690 ja 1735 on aika kokeilua, joka kattaa sekä muodon ja koon. Panta lyhyt, joskin joitakin muutoksia pyrkivät vahvistamaan alueen, on edelleen käytössä ainakin puoliväliin asti kahdeksastoista-luvulla. Sitä käytetään pääasiassa Italiassa, varsinkin ne viulistit jotka polveutuvat suoraan taiteellinen Arcangelo Corelli, kuten Giovanni Battista Somis, alullepanija viulu koulun Piemontessa Pietro Locatelli, kuuluisimman viuluvirtuoosiksi vuosisadan, ja Francesco Geminiani , jonka muotokuva kannessa ranskalaisen versio hänen menetelmä viululle esittää kaaren jossa hiukset lasketaan mittaamalla välillä 635 ja 660 mm.

Seuraava tähän, kaaria on rakennettu pidempään, jopa 71,7 cm. Se pidetään konservatoriossa Triesten kaaren Giuseppe Tartini 71,3 cm pitkä, kärki "vaientaa hauki" samanlainen kuin kaaren lyhyt.

Käytä pitkäjousi on toinen suurimmista virtuoosit kahdeksastoista-luvulla, Francesco Maria Veracini, että muotokuva alussa Academic Sonatas op. 2. Tässä on kuitenkin se on selvästi nähtävissä, että kärki on erilainen muoto. Itse asiassa, pidentäminen tangon omiaan heikentämään kaari; ongelma kompensoidaan muuttamalla ensin kärki muoto "joutsen nokka", joka lisää etäisyys sauvan jouhet tällä alueella. Tämän tyyppinen kärki on lähes vakio ominaisuus kopioita Longbow tullut alas meille, ja se on vahvistettu monissa iconographic lähteistä. Joskus sitä lisätään osa sauva lähemmäksi käsi käyrä sisäosaa kohti kaaren saatu kuumentamalla puun. Lisäksi kantapää, joka edelleen pääasiassa kiinteitä, lukituksesta kuten malleja seitsemästoista luvulla, se laajenee istuin jouhta, varten utilizzarne suurempi määrä.

Jos lyhyt kaari esitetään osiossa pyöreä tai soikea, pitkiä kuitenkin säilyttää hyvä lujuus ja vähentää painoa sauva, sauva on joskus koneistettu kahdeksankulmainen kohta, ja sitten lisätään kussakin urien koriste kasvot; työstö voidaan rajoittaa yksi alue kantapää, noin kolmasosa pituudesta kaaren, tai laajennetaan koko sauva. Vain alkuperäiset Tartini edellä mainitut on tanko kahdeksankulmainen ilman uria.

Huolimatta pitkä kaari edustaa vaihe kehityksessä kohti modernin keula, ei välttämättä pidetä teknologinen parannus kaaren lyhyt. Se sopii hyvin toteuttamista vaikea polyfoninen musiikki, joka kasvaa pääasiassa ensimmäisinä vuosikymmeninä kahdeksastoista-luvulla, ja pitkän muistiinpanoja hitaita liikkeitä, mutta tuolloin arvosteltiin liiallisesta tasa kaari, nimittäin vaikeus suorittamisessa dynaaminen ilmaisut samassa kaari ja alemman energian sauva, mikä merkitsee alempaan ketteryys ja loisto äänen.

Pitkäjousi käytetään loppuun kahdeksastoista-luvulla, ja sillä noin 1770 näyttää yhä kaaria uusi käsite, nimeltään "siirtymäkauden". Vuodesta 1750, se on otettu käyttöön liikkuva laskuri, jossa jännitettä säädetään ruuvilla. Jouhet ei enää sijoitettu sauva, mutta sisällä helmi itse. Tästä kertaa, monet longbows ja tuomioistuimilla on varustettu irtainta laskuri, sauva jatketaan painikkeella viiniköynnöksen ja päämaja hiuksia sauva on suljettu, usein avulla suojalevyn norsunluun. Joskus yhdessä mukautukset, se on myös lisääntynyt taivutus sisäänpäin syömäpuikot.

Siirtymäkausi

Termi "Classic" tai "siirtymäkauden" tarkoitetaan tyyppinen keula, että jopa eri muodoissa tyypillinen kahdeksastoista-luvulla, on joitakin ominaisuuksia, jotka erottavat sen menneisyyden ja valmistautua muodossa kehittämä Francois Tourte ensimmäisinä vuosikymmeninä yhdeksännentoista luvulla.
Se jatkuu taipumus kaari pitkin sauva poistaa kärki jouhet, nostaa jälkimmäinen korkeuteen sama tai jopa parempi kuin sammakko; tähän tarkoitukseen, niitä käytetään muotoja kärjen täysin uusi, jakaa kahteen päätyyppiin: "hyväksyä" ja "on kirves". Sammakko aina esittää ruuvi mekanismi kireyden säätö jouhta. Normaalisti sauva yli 71 cm pitkä ja on taivutettu sisäänpäin, jotta säilytetään hieman koveruus jopa jännittyneenä. Puinen käärme korvataan Pernambuco, kevyempiä, ja vähäisemmässä määrin rauta-puu, vähemmän jäykkä.

Köydet

Jouset käytetään barokkiviulu eläinten suolistossa, yleensä etenee suolistosta karitsan; tänään käytetään edullisesti eläintä, mutta tämä käyttö oli jo aloitettu myöhään kuudennentoista vuosisadan. Tuotantoteknologia on pysynyt lähes muuttumattomana sen perusperiaatteita mennessä, kuitenkin, on ollut kehitys prosessi, joka on tuottanut yli vuosisatojen kieliä erityispiirteiden että myös suuri vaikutus viulu kirjallisesti.

Aika suuri tutkimuksen ja kehityksen alkaa jälkipuoliskolla kuudennentoista vuosisadan, aivan kuten viulu tekee sen ulkonäköä. Esimerkki "muutokset" on viulu lopussa seitsemännentoista luvulla se on kuvattu, sanoi James Talbot: I ja II olivat tyyppi köysi roomalaiset, Venetsia catline III, IV hienoimpia & amp; silein Lyons. Lähes identtiset eriyttäminen löytyy myös kattavampi asiakirjan valmistuksessa jouset ennen ikä Bach, Musick muistomerkki Thomas Mace, joka luetellaan myös Minikins diskantin ja syvän tummanpunainen väri Pistoys basso. Se on aina köysien "tavallinen suolistossa,", joka ei ole päällystetty toisella materiaalilla, mutta kunkin osoittaa erilaista käsittelyä köyden. Catline ovat köydet, jolla on vahva kierre, joka tekee niistä enemmän joustava. Koska jouset Pistoian, se on luultavasti tekniikka, joka saa

Vuonna viulu, tämä prosessi koskee vain IV sointu.

Erityyppisiä köydet oli tarkoitus saada paitsi hyvä äänen jokaisesta merkkijono, mutta myös mahdollisimman tasa äänen ja "tuntuu" eri johdot, jotta helpottaa siirtymistä yksi merkkijono toiseen .

II keskellä seitsemännentoista luvulla alkaa näkyä ensin alhainen jousille, joissa kasvu hitaus köyden on saatu limakalvon suolistossa merkkijonon ohuen metallilangan hopeaa tai kuparia: tällä tavalla voit lisätä lineaarinen tiheys massan köyden muuttamatta elastinen ominaisuudet. Ensimmäinen osoitus tästä uuden tuotteen näkyvät käsikirjoitus 1659 liittyvien luuttu ja viisi vuotta myöhemmin sopimuksen alttoviululle da gamba John Playford. Nousu haavan jouset, rakennustekniikka basso puhdas suolen menetetään; Kattavat operaatio oli hyvin yksinkertainen, jotta muusikko voisi ostaa köysi valmis tai säätää itse, kotona, yksinkertainen kone. Tämäntyyppinen käytettiin vain neljännen merkkijonon, paitsi kahdeksastoista-luvulla Ranskassa, jossa se oli hyvin yleistä käyttää sitä myös III köyden, vaikka metalli kelat täytyi olla paljon etäällä toisistaan.

Eri tekniikkojen edellä kuvattu, tarkoituksena on saada köysi pieni jännite vastaa kolme ensimmäistä jouset, mutta paksuus suhteellisesti pienempi, käytetään kompensoimaan ongelman hyvin tiedetään muusikot: IV sointu paksuus suhteessa edellä 3 lähettää ääni tukehtui ja läpinäkymätön, ole rinnastettavissa edellä 3, ja se on myös erittäin vaikeasti hallittava kysymys äänen.

Runko viulu pysyy muuttumattomana koko ajan barokki viulu, ja myös lähes kokonaan kunnes vuosisadan. Noin ensimmäisen maailmansodan, vaikea löytää suolistossa yhdistettynä teknisiä innovaatioita, joiden avulla voit tarkentaa tuotantoon johtoja avata joukko jousille jossa diskantin voi olla terästä, toinen tavallinen suolistossa tai siteissä, ja Kolmannen ja neljännen suolen alumiinia.

Ryhti

Leuka keksi Louis Spohr ja esiteltiin muusikot hänen "Menetelmä viulu" vuonna 1832; takaisin on jopa kahdennenkymmenennen vuosisadan keksintö. Joten, renessanssin, barokin ja klassista viulua säilyi ilman apua näiden lisävarusteita.

Seitsemästoista luvulla viulu ei järjestetty olkansa yli, kuten tänään, mutta alempana. Jotkut kannattivat työkalu rinnassa, kuten nähdään anonyymi maalaus, joka on tanssin kuningatar Elisabet I, muut vähän "korkeampi, kuten maalaus Dou toistettu edellä.

Kahdeksastoista-luvulla, vähitellen se väittää muualla kuin viulu, joka antaa enemmän turvallisuutta suorituskykyä musiikin yhä vaikeampaa teknisesti. Viulu pidetään korkeampana, tiettyjen alla solisluu, muiden edellä; vaikeaa nämä kirjoitukset puhumme toiminta leuka, mutta vuonna muotokuvia viulisteista luulevat, että se nostetaan väline ja asemien oikealla puolella loppuvinjetti. Ensimmäinen menetelmä, joka suosittelee tuki leukansa viulu on Fiddle Uusi Model'd Robert Crome, myöhemmin luvulla vain Abbé Fils, saksalaiselta painos vääriä menetelmä Geminiani viululle ja 1782 ja Torino Francesco Galeazzi sen teoreettisia ja käytännön osa musiikkia, kun taas yhdeksästoista luvulla tulee tavallista asentoon.

Aikana seitsemännentoista luvulla, vain italiaksi keula hän säännöllisesti pidetään lepää kaikki sormet kiinni, alle peukalon ja sormien yli, samoin nykyisen sijaintipaikan mukaan peukalon on useimmiten alapuolella kanta- ja hän kosketti hänen hiukset.
Tietoja eri tiivisteet kaari, todistaa säveltäjä Georg Muffat:

Jopa Englannissa me löytää vastaavanlaisia ​​todistus aikana seitsemännentoista luvulla, kun taas musiikkitieteilijä ja memoirist luvulla Roger Pohjois väitti, että se oli suuri virtuoosi Napolin Matteis esitellä Englannissa hallussa peukalo sauva, Seitsemänkymmentäluvun vuosisadan. Vielä vuonna 1738, Michel Oikea kirjoittaa:

Italian asema vähitellen hallitseva ja lähellä kantapää, että käytettiin säännöllisesti klassisen ja romanttisen.

Vasenkätinen tekniikka ja sormitus

Koko seitsemästoista luvulla ja ensimmäinen osa kahdeksastoista, ihanteellinen ääni, joka pyrkii, sekä välineitä kuin laulu, on suurin selkeys, terävyys, suoruus, mallina taidetta hyvä puhuja.
Lähestyä tätä ihannetta, vuonna jousisoittimet tavallisesti käyttämällä alhaisen kannat ja vapaita kieliä, että käyttämällä korkeammalla värähtelevän merkkijonon pituus tuottaa selkeämmän äänen ja kaikuva; korkeimpiin virkoihin pyrkivät sitten lähes yksinomaan huipulle muistiinpanoja sinua.

Vain vuosilta 1720-1740, jotkut hyveellinen, lisäksi kehittää erityisesti korkean rekisterin alkaa kirjoittaa vaiheet äskettäin kehitetty tekniikka käyttäen korkeisiin asemiin kaikissa jouset.
Vähitellen, maku ääni muuttuu, jopa kohti viimeisinä vuosikymmeninä vuosisadan, uusi ääni ja täydellinen tekniikka tuloksena; auki jouset vältetään ja sinulla on tapana pelata melodia samalla merkkijono, käyttämällä suuria ja usein muutoksia kannan: suurempi arvo ääni ei enää selkeyttä, vaan tasa-arvo, saadaan välttäen tonaalinen eroa eri köydet erityisellä sormitus.

Kuitenkin pitää mielessä, mitä todettiin osassa ryhti: tapa järjestää väline tällä kaudella ei odoteta juuttua hänen leuka, mutta että se tukee vasemmalla kädellä, joten kanta on muutettava käyttäen Tekninen erityisen hienostunut ja vaikea suorittaa, erityisesti estämään "alamäkeä" korkeasta asennot voivat aiheuttaa luistoa instrumentin. Vain Geminiani jätti meille kuvaus käytetty tekniikka "asennossa muutos" koostuu oleellisesti riippumattomuuteen peukalon muusta käsi. On myös todennäköistä, että tämä periaate liikkeen vasemmalta on pysynyt samana myös toinen puoli vuosisadan, ja vaikka keksintö leuka, koska menetelmä Francis Sfilio on määrännyt tämän saman periaatteen liikkeen vasemmalta, liittämällä Niccolo Paganini.

On tarpeen sanoa muutaman sanan vibrato. Jos vakio vibrato tänään on ominaispiirrettä ääni viulu, joten se oli aikaisemmin. Seitsemästoista luvulla se ei puhu paitsi cluck noin, kun taas kahdeksastoista tutkielmassa yleensä joukossa mainitaan koristeita; sen käyttö on satunnaista, jonka tavoitteena on lisätä ilmaus erityisen tunteita. Geminiani ehdotti ajaa se edes lyhyitä muistiinpanoja, kaunistella ääni, mutta tämä lause tukahdutettiin myöhempiin versioihin hänen translitteratio. Kirjoittaa Robin Stowell: "vibrato käytettiin yleisesti vasta myöhään yhdeksästoista vuosisata valikoiden ilmeikäs koriste sidottu erottamattomasti sen taivutukset kaaren." Kuitenkin yksi ei pitäisi ajatella, että sitä yleensä käyttää kaikki viulistit: edellä mainittu Francesco Galeazzi hänen tutkielma 1791 valtioiden olla tekninen vastenmielisiä, tulee ehdottomasti välttää.

Keula tekniikka

Kuten kirjoitettu osassa, ominaisuus merkki kehittymisen kaaren juurensa Tourte on muoto ja korkeus pään. Kärki "kuonossa hauen", matala ja kartiomainen, joka muodostaa terävän kulman jouhet, lähettää heikompi ääni, valo, vähemmän ", painotti", suhteen kantapää: näin ollen myöskään kaaret varustettu tämäntyyppisiä, "hyökkäys kaari kärjestä kantapäähän on paljon heikompi kuin kaari, joka menee vastakkaiseen suuntaan.
Tämä spesifisyys, sen sijaan, että pitää muusikot kuin raja, on parannettava monimutkaisia ​​tekniikoita, jotka yhdistävät muistiinpanoja pelata kovempaa tai voimakkaampi ilmaus kaari, joka kulkee kantapäästä kohti varvas, sanoi "alas", koska visuaalisesti l "kaari putoaa alaspäin, vastapäätä" ylös ".

Myöhemmässä tyyppi "nokkavalaisiin joutsen", kärki saa enemmän voimaa hyökkäykseen, vaikka se on edelleen heikompi kuin kantapää. Lopuksi, aikana siirtymäkauden, muoto suuntaa suoraan ja korkea risteyttämällä sauva ja jouhia etäisyys on yhtä suuri tai jopa suurempi kuin se, joka on sammakko, ja siksi on mahdollista saada sama hyökkäys kärjessä kantapää.
Nämä tekniset erot kulkevat käsi kädessä tarpeisiin muusikot: Itse asiassa puolivälissä kahdeksastoista Italian viulistit, esimerkiksi Giuseppe Tartini ja Francesco Geminiani, väittävät merkitystä käytännön pelissä kuin luonnostaan ​​"alas" ja " up ", kun Leopold Mozart, liiku pois enemmän tiukempia sääntöjä suuntaan kaaren kannattama Ranskan viulu koulussa, hän suositteli käytäntö käyttää erilaisia ​​äänen dynamiikka eri puolilla kaaren. Näin ollen voidaan päätellä, että kahdeksastoista-luvulla on menossa vähitellen kohti '"tasaus" kaaren.

Retoriikka

Jo renessanssin, musiikkiesityksen on jatkuvassa taiteen puhetaito. Vahvistettuja periaatteita klassikkoteokset, erityisesti De Puhuja Ciceron ja Quintilian Institutio puhetaito, vahvistetaan keskeisinä myös musiikillista ilmaisua: jotkut teoreetikot vetoavat ne nimenomaisesti, toiset vain viittaavat, niiden asettamista tekninen opetus suoritus musikaali.

"Kilpailu" herättämän lainata Geminiani on siis ymmärrettävä sen monia vaikutuksia: se jäljittelee äänen väri, malli mitään välinettä; on inspiraation lähde sen ilmeikäs ominaisuuksia, herätti taiteen puhetaito; myös, se on mallina sana "alustava" kaari.

Ensinnäkin, yleensä saada hyvä ääni on välttämätöntä ei laittaa keula merkkijono kaikki voima vaaditaan holvikäytävä suorittaa, mutta "tukee kaari varovasti, ja sitten polkea". Syynä tähän varovaisuus on, että jos aloitat gut merkkijono välittömästi vahvuus, ääni on epämiellyttävä melu hyökkäys, jossa etäisyydet hänet hyvä ääni ulostulo.

Sillä kaudella, joka on peräisin perheen orvokit varren musiikista välineisiin on jaettu kahdenlaisia: osaksi laulumusiikin ja musiikkia tanssia. Ero tyyli laulu jäljitelmä ja tyypillisesti instrumentaali on voimassa koko seitsemästoista ja kahdeksastoista-luvulla ja myös ainakin ensimmäisinä vuosikymmeninä yhdeksännentoista.

Laulutyylin

Ensimmäisessä laatuaan, keula tekniikka perustuu metrinen tekstin, toistetaan aksentti sanan: tietenkin, pääpaino, vahvempi, saat kaari alas. Jopa sitominen, että viulu on pelata kaksi tai useampia muistiinpanoja yhdessä kaari, on johdettu käytäntö laulaa kahden tai useamman muistiinpanoja samalla tavulla.

Tämä Executive tyyli, kutsui Tartini "Cantabile", kaari tehdään hitaasti ja yritä toistaa ilmaus ääni kaikissa taivutukset. Geminiani sanoo: "Yksi tärkeimmistä kaunottaret viulu on paisuttaa tai lisätä ja vaimentavat ääntä." Tämä ilmaus on nimeltään "laskemisesta ääni" ja yleensä koostuu tukemisessa keula pehmeästi, lisätä äänen jopa puolet arvosta huomautuksen ja palaa suunnitelman; mutta laajemmin se on määritelty samalla aikavälillä dynaamista ilmaus, joka liittyy kasvava tai vähentämällä äänen saman huomautuksen. Massa ääni pidettiin koristeena ääni ja sitten teloitettiin tahdon esiintyjä, ei järjestelmällisesti nuotin, mutta henkilökohtaisen makunsa mukaiseksi olosuhteissa ilmaisun sopivampi. Jotkut kirjoittajat ovat käyttäneet myös graafisia symboleita missä suorittamaan sato joidenkin äänen niiden koostumuksissa. Operaattorin ääni vielä puhuu toinen painos sopimuksen Galeazzi.

Erillinen kaunistus pitkän Notes on "tremolo". Termi voisi luoda epäselvyyttä merkityksen, koska joskus on käytetty osoittamaan vibrato tai peräkkäin nopeita muistiinpanoja kaadettujen mutta tarkoittaa lähinnä rytminen keinutella kaaren samaan huomautus. Se perustettiin vuonna alussa seitsemästoista luvulla Italiassa jäljitelmä vaikutus laitteen tremoloa urut.

Ensimmäinen kappale on painettu kehotukset Sonata 3 "Foscarina" Biagio Marini, keräämällä "Kärsimys Musical" vuonna 1617, ja on laajalti käytössä niin Italian säveltäjien koko seitsemännentoista luvulla; Löydämme esimerkiksi teoksissa Dario Castello, Gabriel SPONGA Usper, Giovanni Battista Riccio, Tarquinio Merula, Carlo Farina, Maurizio Cazzati, Marco Uccellini, Giovanni Maria Bononcini, mutta myös Heinrich Biber, Johann Jakob Walther, oopperan " Isis "Jean-Baptiste Lully, IAF Jesu Meidän Dietrich Buxtehude, työhön Henry Purcell King Arthur, konsertti ooppera VIII n. 4 "Winter" Antonio Vivaldii, Jouluoratorio BWV 248 ja muita teoksia Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel Messias. Vuonna klassinen kausi, sitä käytetään satunnaisesti muodossa ja rajoitetumpaa, usein säestyksellä suunnitelmassa; havaitaan laajalti kaikissa musiikki Luigi Boccherini ja toisinaan monissa muissa säveltäjät, kuten Wolfgang Amadeus Mozart ja Franz Joseph Haydn. Tremolo identtinen luonnossa on kuvattu Galeazzi, että puhuu suorituksen erittäin nopea ja ei mitata, lähes vibrato kaari.

Tanssi

Retoriikka ei koske yksinomaan sana, mutta myös liike, ilme kautta ele. Tanssi, joka on taidemuoto samaan äänet, ilmeikäs ele ja liike, on myös mallin säännöistä klassisen retoriikan.
Musiikki on säännöllinen rytmi, järjestetty tiukka muodossa, joka perustuu vuorottelu synkkä ja toiveikas, jotka vastaavat ajat vahvat ja heikot lyöntiä toimenpiteen; Huomautuksia asetetaan tahdissa kutsutaan "tunnettu hyvä", ne toiveikas "tunnettu huono". Hyvä muistiinpanoja pelataan enemmän painoarvoa kuin huono, riippuen tyylistä musiikkia ja säädöksen tyyppi: kosketinsoittimet eriyttäminen saavutetaan sormitus, niissä tuulen "kieli", että on, tavut lausutaan kysymys äänen, kielisoittimet erilaisia ​​"suunta" kaaren. Käytännössä "tunnettu hyvä" on tehtävä "alas", "huono" "ylös".
Jokainen tanssi muodossa, lisäksi suoritusaika erityisiä, on erityinen valvoa tilassa että erityisesti aksentteja, artikulaatio ja sen yleinen luonne. On sanomattakin selvää, että nämä Executive menetelmät vastaavat keula aivohalvauksia määritellään erittäin tarkasti.
Ohjeet asianmukaisesta toteuttamisesta eri tanssit ovat lukuisia. Erityisen merkittävä on esipuheessa, että Georg Muffat kirjoittaa hänen Florilegium Secundum, kokoelma konsertteja tyyliin Jean-Baptiste Lully julkaistu Passau vuonna 1698: yrittää saada suorituskyky uskollisena luonnetta musiikin myös instrumentalisteja Saksan tottumaton Ranskan tyyli, hän antaa tarkemmat ohjeet monia eri näkökohtia suorituskykyä toimintatapoja, mukaan lukien taipuminen yleisimpiä muotoja tanssia.
Jopa jälkipuoliskolla kahdeksastoista-luvulla, he pyrkivät tekniset valokaari tansseja sekä Saksassa ja Ranskassa: todistaja ohjeet sisältyvät perussopimuksiin Oikea, Quantz ja Abbé Le Fils; Italiassa kuitenkin, kuten olemme nähneet, se menee kohti tasaus suuntaan kaaren, joka on myös noin tanssimusiikkia.

Ilmaista elävästi rytminen impulssi tarvitaan tanssia, käyttäen tietenkin tapa käynnissä hyvin erilainen kuin edellä on kuvattu laulu tyyli. Se on määritelty Tartini "Toistokelpoiset" ja koostuu kaaret yleensä nopeasti ja painollinen.

Bow aivohalvauksia

Alussa seitsemästoista luvulla, tuoda asian ääni ääni, kaari käytetään hyvin kiinnitetty köydet, sekä niille, jotka tuovat toteaa omakotitalo, on varottava melupäästöjen, karheutta ja kuivuutta ääni. Päinvastoin, suurta kehitystä on tekniikka ligaatio.

Tulossa kahdeksastoista-luvulla, keskustelu synteettisempi keula aivohalvauksia lyhyitä muistiinpanoja löytyy sopimuksessa Francesco Geminiani. Eri liitokset määritellään suhteessa ilmoittamisessa tempoa musiikin ja erilaisia ​​lukuja arvon toteaa. Vaikka kaikki muut tutkielmia käyttää samaa määrittelyperusteeksi sopivin artikulaatio kussakin tilanteessa kuitenkin löydämme jäljentää tärkein keula aivohalvauksia käytetään kahdeksastoista-luvulla.
Graafinen merkkejä eri kaaria symboloida "mykkä" ,, jossa massa äänellä, omakotitalo ja toisiinsa. Vuonna staccato toteaa, keula nostetaan jouset nuotin: Staccato tällä kaudella on keula aivohalvaus kone, joka käyttää kimmoisuuden kaaren, ja olisi toteutettava kohti keskellä kaaren pituus, koska kärki ja kantapää ovat osia, joissa sauva on liian jäykkä ja ei salli rebound.
Ominaisuudet barokki jouset ja tehdä niistä sopivia siirtymäkauden hienovaraisuus artikulaatio ja dynamiikkaa kussakin kaari; päinvastoin, malli luoma Tourte "on siirtynyt painopiste keulasta aivohalvauksia, nyansseja ja hyökkäys viivästynyt useimpia puolivälissä kahdeksastoista luvun tyyliin enemmän Cantabile ääntä ja kivetty, tukee Viotti ja hänen koulu, jossa lisätty kyky hyökkäys enemmän tai vähemmän välittömästi, vaikutukset kovia ja keula aivohalvauksia aksentteja tai erilaisten hyppäsi. "

Kirjainyhdistelmät

Suorituskyky Käytännössä tänään, kielisoittimet tulkita sitova niin kovin erilainen kuin seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisatojen. Tänään kuin eilen, kaksi tai enemmän sidottu muistiinpanoja, eikä vastaanottaa kunkin kaari, toistetaan sama kaari, mutta tekninen tänään toivottu vaikutus on suurin yhdenvertaisuuden terveitä; Lisäksi, sidelanka käytetään joskus syistä yksinkertaisia ​​teknisiä mukavuuden, ilman erityistä musiikin syy.
Eri oli lause, jota käytettiin tekniikka barokkiviulu. Säädetään Pier Francesco Tosi: "ensimmäinen huomautus on opas kaikille niille, jotka seuraavat läheisesti yhdistyneet, progressiivinen, ja tasa liikkeen siten, että se jäljittelee laulaa joitakin lipsumista, päälliköiden nimeltään" sitominen "vaikutus on todella miellyttävä kun käytetään maltillisesti "; Leopold Mozart ja uudestaan: "ensimmäinen huomautus on aina merkittävä ja jatkuva vähän" aikaa, ja toinen, päinvastoin, on liukua alas vähän "myöhemmin menettää äänen, ilman aiheuttaa tuhoa tasa liikkeen. "
Kun kirjainyhdistelmät kirjoitetaan pisteet säveltäjä, ne on tehtävä suurella tarkkuudella, mutta monet sävellyksiä näissä käyttöaiheissa ovat niukat tai puuttuvat kokonaan. Tällaisessa tapauksessa hoito on toimeenpanija sovelletaan Ligatuurit ja muistiinpanoja löysä tai irrottaa mukaan maun, kanssa luonnetta musiikin. Lisäksi sopimuksen Leopold Mozart, erilaisia ​​muita didaktinen teoksia antamaan neuvoja ja ehdotuksia valinnasta siteet lisätään musiikkia. Ensimmäinen jotta aikaa esitellä laaja kokoelma esimerkkejä on edellä mainittu Francesco Rognoni, joka puhuu tietyn tyyppinen kaari nimeltään "lireggiare hellä", joka koostuu sitoa jossa merkitä jokaiseen merkille liikkeen ranne; tarkoituksena on luoda yhteinen joka asettaa sen puolivälissä vapaa muistiinpanoja ja ne, jotka liittyvät tavalliseen tapaan.

Uudelleen keksimisestä barokkiviulu

Nykyään on olemassa lukuisia muusikoita, ryhmät ja orkesterit, jotka ovat omistautuneet toteuttamista menneisyyden musiikkia periodisoittimilla. Elpyminen barokkiviulu alkaa alle liikkuvuutta keksimisestä aiempaan tuloskehitykseen käytäntö, mistä symbolisia luku sen perustaja on vuosisadan alkupuolen, Arnold Tulkkaus-, joka hänen kokeissa antiikin työkaluja lopetettu kiinnostui myös barokki viulu. Väsymätön tutkimus ja levittäminen tekemät Tulkkaus- tuli tietoon Euroopan henkinen eliitti, mutta kukaan ei näyttänyt vakavasti kiinnostunut jatkamaan ja syventämällä hänen tutkimus.
Fifties, jotkut säveltäjät osoitti joitakin huomiota vanhan musiikin. Esimerkiksi Paul Hindemith tukee tarvetta laittaa musiikkia menneisyyden yhteydessä kulttuuri-, tekninen ja musiikki aikakauden, jossa se luotiin. Tutkimus-, Robert Donington julkaistiin 1963 tulkintaa Vanhan musiikin, jossa on suuri luku viulu; Italiassa, ensimmäinen kirjoitettu ongelmia käynnissä barokkiviulu on ensyklopedinen artikkeli viulisti ja musiikkitieteilijä Luigi Rovighi 1973.

Niistä pioneerit toteuttamisen alkuperäisen välineitä, pitäisi ensin muistaa joitakin merkkejä, jotka hyväksyttiin työkaluja ja teknisiä ja tyylillisiä valintoja välissä barokki viulu ja viulu läsnä: esimerkiksi Eduard Melkus, päähenkilö arvokkaita muistiinpanot, kuten Sonatas Heinrich Biber ruusutarha 1967, tai viisi vuotta myöhemmin Sonatas op. V Arcangelo Corelli, rikastettu kukkii ja niiden muunnelmat Corelli, Francesco Geminiani, Matthew Dubourg ja Giuseppe Valentini. Hän soitti viulua ja barokki jousi, mutta helpottamiseksi sen toteuttamista käytti moderni jouset sijasta suolen, ja hän kieltäytyi soittotekniikoihin barokin; jopa yhtyeineen koostui muusikoita, jotka käytetään epäselvästi alkuperäinen ja moderni, joten korva dell'audiofilo tänään hänen tallenteet kuulostavat voi erottaa modernit välineet; Sama pätee Saksan orkesterille Collegium Aureum.

Niistä ensimmäiset levytykset, jossa huolimatta naiivius ja resurssien puute ja tiedon, hän yritti aloittaa vakava hanke suorittamisen barokki jousisoittimet ja mukaan historiallinen tuotto Käytännössä sinun on oltava vuonna 1967 rekisteröinnin Passion Johanneksen mukaan Johann Sebastian Bachin mukaan Concentus Musicus Wien ohjannut Nikolaus Harnoncourt.
Vuonna kamarimusiikkia, meillä on kuitenkin mielenkiintoinen ensimmäiset hedelmät vuonna 1963: kirjaaminen sonaattia viululle ja cembalo Johann Sebastian Bachin yhdenmukaistetun työn nuori Gustav Leonhardt viulisti ruotsalaisen Lars Fryden.

Muita historiallisia virstanpylväitä keksimisestä barokkiviulu olivat:

  • 1969: Alarius Ensemble Brysselin kanssa Janine Rubinlicht ja nuori Sigiswald Kuijken viulut, Wieland Kuijken, viola da gamba ja Robert Kohnen urut ja cembalo, julkaisee levyn Italian viulu musiikkia ajasta Claudio Monteverdi. Rekisteröityminen tuo esiin unohdettu ohjelmistosta ja merkittävä tyylillisiä täydellisyyttä. Tämä kehitys tulee ehdoton vertailukohtana; Se tekee koulu pitkään, ainakin alkuun asti tallenteet Reinhard Goebel kahdeksankymmentäluvulla.
  • 1973: viulisti Jaap Schröder kirjattu konserttoja viululle ja orkesterille KV 207 ja KV 211 Wolfgang Amadeus Mozart Mozart-Ensemble Amsterdam ohjannut Frans Brüggen.
  • 1974 Schröder aina tallentaa sonaattia viululle ja pianolle Mozartin Stanley Hoogland.
  • 1975: Esterhazy kvartetin kirjaa noin kvartettoa Franz Joseph Haydn, jonka jälkeen vuonna 1978 kuin Mozartin.
  • 1976: Sigiswald Kuijken, sekä suuri kokonaisuus, allekirjoittamalla historiallinen tallennus François Couperin, kuten Konsertit Royaux ja muut kamarimusiikkia.
  • 1977: Alice Harnoncourt tallentaa koettelemus harmonian ja dell'inventione Antonio Vivaldi, kuten neljä vuodenaikaa, jossa Concentus Musicus Wien ohjannut Nikolaus Harnoncourt aviomies, ensimmäistä kertaa periodisoittimilla; kysymys pidetään edelleen voimassa ja jännittävä.
  • 1978: vielä Vivaldi, historiallinen konsertti levy, mukaan lukien "Grosso moguli" RV 208, Jaap Schröder solistina ja kapellimestarina ryhmän Concerto Amsterdam.
  • 1979 Sigiswald Kuijken johtaja Petite Bande ennätys 12 Concerti Grossi, Op. VI Arcangelo Corelli
  • 1981: ensimmäinen tallennus Sonatas ja partitat sooloviululle Johann Sebastian Bachin mukaan Sigiswald Kuijken.
  0   0
Edellinen artikkeli Hans-Ulrich Grapenthin
Seuraava artikkeli Dempsey & amp; Makepeace

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha